{"id":24998,"date":"2025-04-06T15:45:16","date_gmt":"2025-04-06T13:45:16","guid":{"rendered":"https:\/\/fondazionebarbavarley.org\/conversaciones-realizadas\/"},"modified":"2025-09-10T21:39:26","modified_gmt":"2025-09-10T19:39:26","slug":"conversaciones-realizadas","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fondazionebarbavarley.org\/es\/conversaciones-realizadas\/","title":{"rendered":"Conversaciones realizadas"},"content":{"rendered":"\t\t
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Conversaciones realizadas\n<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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editado por Julia Varley y Eugenio Barba<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Patch Adams - 20 de febrero de 2021<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Figura importante en el camino de la humanizaci\u00f3n de los cuidados de pacientes desde los a\u00f1os 70, Patch<\/strong> apoya y difunde la pr\u00e1ctica de la medicina de la sonrisa a trav\u00e9s de la figura del payaso. Fund\u00f3 el Gesundheit! Institute <\/strong>, un modelo de organizaci\u00f3n sanitaria gratuita que se ofrece al p\u00fablico en general.<\/p>

Pasi\u00f3n y persistencia<\/strong>
Pasi\u00f3n es el nombre del proceso. \u201cMucha gente abandona su pasi\u00f3n, o no se unen nunca a un Gran Sue\u00f1o. Se detienen porque el logro del producto final es demasiado lento. Tienes que sentir que la pasi\u00f3n es hoy, est\u00e1 en el proceso \u2013 no la unas a una meta. Encuentra la creatividad en cada acto y no sacrifiques tu necesidad de ser creativo. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ginevra Sanguigno - 27 de febrero de 2021<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Actriz, clown, mimo, formadora y fundadora en el 2000 de Clown One Italia Onlus. Ha publicado \u201cIl Corpo che Ride\u201d editorial Xenia. Escribe para \u201cTheatres of Diversity\u201d, en la columna \u201cWith roots in the wind\u201d.
Italo Bertolasi<\/strong>: Estudi\u00f3 por m\u00e1s de veinte a\u00f1os las culturas cham\u00e1nicas del Himalaya, China y Jap\u00f3n durante veinte a\u00f1os, fotografiando y escribiendo para las principales revistas europeas. Ha escrito numerosos libros sobre Watsu, Yoga, chamanismo asi\u00e1tico y masaje. (www.italobertolasi.com; www.watsu.it).
El payaso cham\u00e1n: <\/strong> Era el payaso irreverente que \u00abcuraba\u00bb la injusticia con su burla del poder, el payaso que aparec\u00eda en los primeros teatros para hacernos sonre\u00edr, el payaso de circo que, con bata blanca y la tradicional nariz roja, volv\u00eda a ser un \u00abpayaso cham\u00e1n\u00bb, un \u00abembajador de la paz y la sonrisa\u00bb. El \u201cClown Cham\u00e1n\u201d est\u00e1 presente en hospitales, escuelas, pa\u00edses en guerra, campos de refugiados y otras zonas del mundo afectadas por emergencias humanitarias. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Patricia Ariza - 24 de marzo de 2021<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Integrante y fundadora del Teatro la Candelaria, con sede en el barrio de la Candelaria de Bogot\u00e1, actriz, directora, poeta, dramaturga y activista por la paz y el movimiento de las mujeres.<\/p>

El teatro como pr\u00e1ctica de paz<\/strong>
El movimiento por la paz en Colombia es muy activo y Patricia Ariza<\/strong> es una de sus protagonistas, gracias a su prestigio y a sus propuestas de espect\u00e1culos, grandes performances, festivales y encuentros po\u00e9ticos. El \u00faltimo trabajo unipersonal de Patricia Ariza<\/strong>, No estoy sola, habla sobre las mujeres que se rebelan contra una realidad de desaparecidos y \u2018falsos positivos\u2019. Patricia vivi\u00f3 muchos a\u00f1os amenazada de muerte porque formaba parte de la Uni\u00f3n Patri\u00f3tica, un partido de izquierda exterminado por los escuadrones de la muerte. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Giovanni Scotto - 27 de abril de 2021 <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Profesor asociado en el Departamento de Ciencias Pol\u00edticas y Sociales de la Universidad de Florencia, donde ense\u00f1a Teor\u00edas del conflicto y de la mediaci\u00f3n, T\u00e9cnicas de mediaci\u00f3n y democracia participativa e International Conflict Transformation.
Encontrar la voz. T\u00e9cnicas de resoluci\u00f3n de conflictos <\/strong>
Una de las paradojas de la sociedad moderna es que vivimos inmersos en el clamor de la comunicaci\u00f3n constante, en donde a la televisi\u00f3n se le han unido las redes sociales que aparentemente dan voz a todo el mundo. Al mismo tiempo, una parte cada vez m\u00e1s importante de la sociedad no consigue tomar la palabra. El presupuesto necesario para cualquier regeneraci\u00f3n es la escucha: esto es cierto para la crisis ecol\u00f3gica, la crisis social y la crisis interior que muchos est\u00e1n viviendo. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Miguel Rubio Zapata - 25 de mayo de 2021<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Director peruano, investigador teatral y miembro fundador del Grupo Cultural Yuyachkani.<\/p>

La otra cara del teatro.<\/strong>
\u00bfQu\u00e9 encontramos detr\u00e1s de la actuaci\u00f3n, detr\u00e1s del largo compromiso con los ensayos y el encuentro con el p\u00fablico? Las motivaciones de mujeres y hombres, las elecciones de actores, directores y todos los que participan en el proceso creativo. \u00bfCu\u00e1les son las motivaciones hoy en esta \u00e9poca de desconcierto? <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Donatella Massimilla - 28 de junio de 2021<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dramaturga, directora y fundadora de la compa\u00f1\u00eda de teatro Ticvin, La Nave dei Folli y del CETEC.<\/p>

Teatro en lugares rec\u00f3nditos<\/strong>
El arte y la belleza pueden redescubrirse dentro de uno mismo y los reclusos pueden contar sus historias y reencontrarse a s\u00ed mismos, pueden reexaminar su propio camino y preguntarse: \u00bfestamos contentos con nuestras vidas? \u00bfEstamos viviendo lo que hab\u00edamos imaginado? <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Parvathy Baul - 27 de julio de 2021<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Cantante, pintora y narradora de Bengala occidental. Tras recibir cuando era ni\u00f1a, una formaci\u00f3n inicial en m\u00fasica y danza, estudi\u00f3 artes pl\u00e1sticas en el Kala Bhavan de Shantiniketan, la Universidad fundada por Rabindranath Tagore.

Desde las periferias<\/strong>
Parvathy Baul<\/strong> se dedica al desarrollo y transmisi\u00f3n oral de la tradici\u00f3n Baul. Construy\u00f3 un ashram en Bengala para acoger a ni\u00f1os y estudiantes, y mantiene a doscientas familias del pueblo vecino. En ocasi\u00f3n del festival Tantidhatri en el 2019, Parvathy Baul<\/strong> organiz\u00f3 talleres art\u00edsticos para las ni\u00f1as hijas de las prostitutas de un barrio marginal de Calcuta. Su compromiso se extiende a todas las personas que viven en las periferias geogr\u00e1ficas, econ\u00f3micas, culturales y de g\u00e9nero. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ermanna Montanari - 29 de septiembre de 2021<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Fundadora, actriz, autora y escen\u00f3grafa del Teatro delle Albe, conduce una camino personal de investigaci\u00f3n vocal dentro de la compa\u00f1\u00eda por el que ha recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. Ha realizado varios CD de m\u00fasica junto con el compositor Luigi Ceccarelli, entre ellos en el 2020 Fedeli d\u2019Amore difundido por Stradivarius. Ha publicado Cellula, escrita a cuatro manos con Enrico Pitozzi, Quodlibet, 2021.

La voz entre gritos y silencios<\/strong>
Es famoso el grito silencioso de Helene Weigel<\/strong> como Mutter Courage<\/strong> para expresar su dolor y su rabia contra la injusticia. La voz para una actriz, es el potencial de todos los sonidos que se realizan a veces en el silencio y otras en un arremolinado concierto sonoro. Nace de la tierra donde apoyamos nuestros pies, atraviesa el cuerpo en escena y se dirige a la realidad inexplicable que nos rodea. M\u00e1s all\u00e1 de las lenguas y de las palabras, comunica vulnerabilidad y obstinaci\u00f3n a trav\u00e9s de sus entonaciones, cantos y vibraciones. La voz es un veh\u00edculo misterioso y eficaz para estar en contacto con los espectadores en las remotas regiones de los sin nombre. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Claudia Brunetto - 27 de octubre de 2021<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Periodista profesional desde el 2012, colabora desde hace 16 a\u00f1os con el grupo editorial Gedi y escribe art\u00edculos para la edici\u00f3n del diario \u201cLa Repubblica\u201d de Palermo. Se ocupa principalmente de temas sociales, escuelas, j\u00f3venes, marginalidad, barrios en riesgo y migraci\u00f3n. Despu\u00e9s de obtener su licenciatura en Historia del Teatro, escribi\u00f3 para los principales peri\u00f3dicos nacionales y sigui\u00f3 las realidades m\u00e1s significativas de la escena contempor\u00e1nea.

Contar lo invisible<\/strong>
Los campamentos gitanos, los sin techo, los emigrantes, los vendedores ambulantes ilegales, representan una parte del mundo de los \u00abinvisibles\u00bb, los nuevos pobres, v\u00edctimas de una injusticia social dif\u00edcil de combatir. Junto a ellos, miles de voluntarios trabajan en el m\u00e1s absoluto anonimato para defender los derechos humanos, la integraci\u00f3n y la hospitalidad. Contar lo invisible es un intento de desplazar la mirada hacia lo que aparentemente est\u00e1 oculto y vive en los m\u00e1rgenes. Historias positivas y de redenci\u00f3n social que pueden contar la otra cara de Palermo. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Marco Martinelli - 8 de diciembre de 2021<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dramaturgo, director teatral y cinematogr\u00e1fico, fundador junto a Ermanna Montanari del Teatro delle Albe. Sus obras se publican y representan en italiano y en otras diez lenguas de todo el mundo. Ha ganado siete premios Ubu (el Oscar del teatro italiano) como director, dramaturgo y pedagogo.

Teatro politttttttico<\/strong>
\u00bfCu\u00e1les son las razones semi-secretas que est\u00e1n en el origen de nuestros teatros? \u00bfQu\u00e9 motivos nos impulsan hoy a seguir? A nivel personal, \u00bfqu\u00e9 se esconde tras el adjetivo \u201cpol\u00edtico\u201d?

Estas preguntas ser\u00e1n el punto de partida del di\u00e1logo entre Eugenio Barba, director fundador del Odin Teatret en 1964 en Oslo (Noruega), y Marco Martinelli, director y uno de los fundadores del Teatro delle Albe en 1983 en Ravena (Italia).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Vito Minoia - 19 de diciembre de 2021 <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Estudioso del teatro educativo en la Universidad de Urbino, donde en 1990 funda el Teatro Universitario Aenigma, es presidente de la International University Theatre Association (IUTA) y director de la Revista Europea \u201cCatarsi, Teatri delle Diversit\u00e0\u201d. En el 2011 funda el Coordinamento Nazionale Teatro in Carcere y en el 2019 la International Network Theatre in Prison (INTIP). <\/p>

Teatros de la diversidad<\/strong>
\u201cLa diversidad es una riqueza y el teatro puede valorizarla\u201d: una intuici\u00f3n que ha guiado la investigaci\u00f3n de la Revista Europea \u201cCatarsi, Teatri delle Diversit\u00e0\u201d, fundada en 1996 en la Universidad de Urbino por Emilio Pozzi y Vito Minoia, con la significativa contribuci\u00f3n de Claudio Meldolesi.<\/p>

De ah\u00ed una hip\u00f3tesis de trabajo original: verificar la posibilidad de darle presencia a las formas de teatro, consideradas a veces marginales, en los contextos de discapacidad, de c\u00e1rcel, de inestabilidad ps\u00edquica y no solo.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Nora Amin - 2 de febrero de 2022<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Naci\u00f3 en 1970, es escritora, performer, core\u00f3grafa y directora egipcia. En el 2013 fue nombrada mejor directora en el Festival Nacional de Teatro de Egipto. Desde 1993 Nora trabaja activamente en el teatro independiente egipcio y en la nueva escritura. Comenz\u00f3 su carrera profesional en el teatro como miembro de la compa\u00f1\u00eda de danza moderna del Cairo Opera House (1993\/94), y despu\u00e9s trabaj\u00f3 como actriz en papeles protag\u00f3nicos en el Hanager Arts Center hasta el 2002. En el 2000 fund\u00f3 su propio grupo de teatro independiente en El Cairo, Lamusica. Ha publicado dos novelas y cuatro colecciones de relatos cortos.

Bailar la rebeli\u00f3n<\/strong>
Una de las \u00faltimas reivindicaciones de Nora Amin como feminista es bailar la danza del vientre en sus conferencias en la universidad. Viviendo entre Alemania y Egipto, escribiendo, produciendo cine y teatro, contribuyendo con programas de festivales, Nora est\u00e1 en contacto con muchas realidades contrastantes y contradictorias. Durante la conversaci\u00f3n, Julia Varley le pedir\u00e1 a Nora Amin que hable de su trabajo y su vida en los \u00faltimos a\u00f1os, incluyendo la producci\u00f3n de la pel\u00edcula An Enemy of the People \u2013 Journey to Survival, que se proyect\u00f3 en el 8\u00b0 Transit Festival \u201cBeauty as a Weapon \u2013 Theatre, Women, Conflict\u201d. La pel\u00edcula narra el viaje de una compa\u00f1\u00eda de teatro independiente que decide poner en escena un espect\u00e1culo provocador que afronta temas como la democracia, los reg\u00edmenes corruptos, el gobierno de la mayor\u00eda y la manipulaci\u00f3n de las multitudes. La pel\u00edcula muestra diferentes momentos y contextos de espect\u00e1culo a lo largo del a\u00f1o 2013, momentos cercanos a los violentos enfrentamientos de la plaza Tahir y cuenta una historia sobre el teatro como herramienta de sobrevivencia y cambio; es la historia de Lamusica Independent Theatre Group, de veinte hombres que trabajan bajo la conducci\u00f3n de una mujer: Nora Amin. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Luisa Calcumil - 21 de febrero de 2022<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Luisa Calcumil es una artista mapuche. Los mapuches son una de las comunidades originarias que habitaban la Patagonia argentina antes de la conquista. Desde 1975 trabaja en teatro, y ha presentado veinte espect\u00e1culos y actuado en cinco pel\u00edculas de relevancia internacional y en varios programas de televisi\u00f3n.
Tras varios a\u00f1os actuando sin encontrar obras teatrales en las que se sintiera representada, Luisa comenz\u00f3 a escribir sus propios textos y a participar en la realizaci\u00f3n de espect\u00e1culos en los que era la protagonista. As\u00ed fueron creados: Es bueno mirarse en su propia sombra y Hebras.

Es bueno mirarse en su propia sombra<\/strong>
Es el t\u00edtulo de un espect\u00e1culo tomado de un proverbio mapuche. La realidad le ha ense\u00f1ado a Luisa Calcumil la discriminaci\u00f3n por ser mujer, ind\u00edgena y artista. Las mujeres mapuches son las encargadas de transmitir los valores de su cultura oral. Luisa reconoce sus or\u00edgenes y el color oscuro de su piel. Hace preguntas a los ancianos, recupera la lengua ind\u00edgena, la historia, la filosof\u00eda y va transmitiendo estos conocimientos de pueblo en pueblo a trav\u00e9s del teatro y el canto.
A los setenta a\u00f1os, sigue su camino ense\u00f1ando a su p\u00fablico a decir \u201camor, tierra, sue\u00f1o, trabajo\u201d en lengua mapuche. Luisa dice que Aim\u00e9 Pain\u00e9, la primera cantante mapuche famosa, tuvo una gran influencia en su vida. Luisa recuerda siempre que Aim\u00e9 dec\u00eda: \u2018El saber qui\u00e9n es uno es el principio de ser culto\u2019. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Patrick Campbell - 30 de marzo de 2022<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Actor, director y profesor de teatro contempor\u00e1neo y performance en Manchester Metropolitan University. Es miembro de Cross Pollination, un laboratorio abierto y n\u00f3made que fomenta el di\u00e1logo entre pr\u00e1cticas teatrales, es editor asociado del \u201cBrazilian Journal on Presence Studies\u201d. Patrick comienza a hacer teatro desde ni\u00f1o en Coventry con Carran Waterfield.

Mirando hacia atr\u00e1s<\/strong>
Un acad\u00e9mico y profesional del teatro tiene una doble visi\u00f3n de la realidad. Patrick Campbell ha optado por saltar continuamente de una visi\u00f3n a otra. Produjo un espect\u00e1culo sobre sus ra\u00edces familiares africanas, investig\u00f3 y escribi\u00f3 sobre el Tercer Teatro y considera fundamental la pr\u00e1ctica del teatro laboratorio. Particularmente interesado en el concepto de genealog\u00eda, \u201cmirar hacia atr\u00e1s\u201d es tambi\u00e9n una forma de encontrar principios que gu\u00edan un trabajo que empez\u00f3 de ni\u00f1o en un grupo de teatro de Coventry, y que luego se desarroll\u00f3 mientras viv\u00eda en Brasil. Actualmente tiene su sede de trabajo en la Universidad Metropolitana de Manchester. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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J\u00e1nos Reg\u0151s - 27 de abril de 2022<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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J\u00e1nos Reg\u0151s es dramaturgo, director, actor y especialista en teatro. Desde 1979 al 2010 fue elegido director art\u00edstico del Teatro Szk\u00e9n\u00e9 de Budapest. Adem\u00e1s de ser responsable junto a su padre, P\u00e1l Reg\u0151s, de la programaci\u00f3n teatral inici\u00f3 y organiz\u00f3 durante 15 a\u00f1os los International Meetings of Moving Theatres (IMMT). Este festival trajo por primera vez a Hungr\u00eda a varios grupos teatrales de renombre internacional. En el 2006, el Presidente de Hungr\u00eda le concedi\u00f3 la Orden de Oro al M\u00e9rito y en el 2011 fue elegido Presidente de la Federaci\u00f3n H\u00fangara de los Teatros y Actores Aficionados, cargo que sigue ocupando en la actualidad.

La alternativa de los teatros de aficionados en Hungr\u00eda<\/strong>
J\u00e1nos Reg\u0151s hablar\u00e1 desde una perspectiva hist\u00f3rica de la importancia para los h\u00fangaros de los teatros aficionados e independientes o alternativos. Como en todas partes, tambi\u00e9n en Hungr\u00eda hay diferentes tipos de teatro: laboratorios, grupos libres, teatros para ni\u00f1os y teatros hechos por estudiantes, teatros en Budapest, la capital, y en ciudades y pueblos de provincia, teatros comprometidos socialmente, teatros de j\u00f3venes tutelados, teatros gitanos\u2026 Los v\u00ednculos personales entre directores y actores aficionados y profesionales permiten un intercambio entre los diferentes ambientes creando eventos, proyectos y festivales. Una pregunta para todos es de d\u00f3nde sale el dinero. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sergio Bustric - 25 de mayo de 2022<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sergio Bini, alias Bustric, autor y director, actor. Diplomado en Florencia y licenciado por la Facultad de Letras y Filosof\u00eda de la Universidad de Bolonia. Asiste en Par\u00eds a la escuela de circo de Annie Fratellini y Pierre Etaix y a la escuela de mimo corporal de Etienne Decroux. Despu\u00e9s de un periodo de estudio con John Strasberg del Actor Studio, encuentra a Zygmunt Molic durante un breve aunque importante per\u00edodo. Crea la compa\u00f1\u00eda de teatro \u201cCompagnia Bustric\u201d con la que escribe y realiza espect\u00e1culos que pone en escena utilizando diversas t\u00e9cnicas: desde la prestidigitaci\u00f3n, a la pantomima, el canto y la interpretaci\u00f3n, en un ritmo narrativo que llena sus historias de sorpresas, cosas divertidas e inesperadas. Es un teatro \u201ccolorista y c\u00f3mico, a veces po\u00e9tico, sin duda \u00fanico\u201d. Con sus espect\u00e1culos ha estado en pa\u00edses europeos, y en todo el mundo: en Somalia, Chile, Argentina, Brasil, Uruguay, USA, actuando en italiano, ingl\u00e9s y franc\u00e9s. Durante la Pandemia, cre\u00f3 \u201cil circo delle Pulci del prof.Bustric\u201d, actualmente en gira. <\/p>

La comunicaci\u00f3n como ilusionismo<\/strong>
La comunicaci\u00f3n como ilusionismo, o c\u00f3mo crear ilusiones y sorpresas, aprovechando las reglas y el conocimiento del prestidigitador, para una representaci\u00f3n teatral. A caballo entre la narraci\u00f3n-dramaturgia y el teatro de variedades. Un paseo por el teatro de Bustric. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Jacopo F\u00f2 - 27 de enero de 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Desde siempre comprometido en batallas civiles, especialmente en los campos de la ecolog\u00eda, el ahorro energ\u00e9tico y la solidaridad social, Jacopo F\u00f2 fue el creador y promotor de numerosas iniciativas de compromiso social.
Ha publicado m\u00e1s de cuarenta libros, entre ensayos y novelas, entre ellos: Curar riendo; Jes\u00fas amaba a las mujeres y no era rubio; Ecotecnolog\u00edas de bajo costo para todo el mundo. En 1981 puso en marcha el proyecto de la Universidad Libre de Alcatraz, una realidad cultural situada en las colinas de Umbr\u00eda, que en las \u00faltimas d\u00e9cadas ha trabajado para difundir la cultura de la paz, el arte y la ecolog\u00eda. <\/p>

Las historias sin nombre y olvidadas\u2026<\/strong>
La conversaci\u00f3n con Jacopo F\u00f2 girar\u00e1 en torno a la importancia de recordar las historias que muchas veces no se cuentan como forma de impugnar la cultura del poder. Con motivo del D\u00eda de Conmemoraci\u00f3n de las V\u00edctimas del Holocausto, Jacopo F\u00f2 recordar\u00e1 la labor de tantos \u201csin nombre\u201d que han contribuido a cambiar el curso de la historia. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dori Ghezzi e Nando Dalla Chiesa - 23 de febrero de 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nubes negras, nubes blancas<\/p>

El t\u00e9rmino \u201cnubes\u201d se refiere a todas las cosas ef\u00edmeras: mitos, consumismo, dinero, actitud humilde y actitud arrogante. En otras palabras, cualquier cosa fugaz sobre la tierra, inofensiva, como la moda, o peligrosa y devastadora, como la guerra. <\/p>

La vida, sin embargo, no tiene tacto; ignora los finales enga\u00f1osos, as\u00ed que todas estas \u201cnubes humanas\u201d pasan sin causar revuelo, sin dejar huella.<\/p>

Las verdaderas nubes act\u00faan de otro modo: siguen con ir\u00f3nica curiosidad las vicisitudes de sus hermanas terrestres, pues, estando en el cielo, y \u201cconfiadamente en escena\u201d, saben dejar huellas profundas de su presencia y de su camino\u2026 (Fabrizio de Andr\u00e9).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Laura Peja, Marina de Juli, Mattea Fo' - 23 de marzo de 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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En defensa de los \u00faltimos y de los sin nombre. El compromiso social de Franca Rame diez a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte.
\u201cHe intentado pasar mi vida en la batalla cultural y en la batalla social, en la pol\u00edtica hecha por los movimientos, como ciudadana y como mujer comprometida\u201d, dec\u00eda Franca Rame, que se convirti\u00f3 en un \u00edcono de la escena cultural gracias a una vida extraordinaria, hecha de teatro y compromiso social, una combinaci\u00f3n inseparable.
Las batallas de Franca Rame han sido innumerables, siempre al lado de los \u00faltimos. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ver\u00f3nica Moraga - 14 de abril de 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ver\u00f3nica Moraga es directora art\u00edstica del Festival Mestiza en Chile y del Encuentro Internacional de Mujeres en el Teatro Contempor\u00e1neo. El Festival Mestiza en Chile, vinculado a la red internacional Magdalena Project, es una plataforma para la visibilidad del trabajo esc\u00e9nico de las mujeres con el objetivo de dar presencia a su contribuci\u00f3n en las artes esc\u00e9nicas actuales. Ver\u00f3nica es actriz de teatro, televisi\u00f3n y cine. Ense\u00f1a teatro y trabaja con ni\u00f1os con s\u00edndrome de Down. <\/p>

Mestiza<\/strong>
Regresa de Espa\u00f1a para vivir nuevamente en Chile, y crea Ina y luego una demostraci\u00f3n de trabajo sobre el proceso de creaci\u00f3n de la obra basada en la muerte de su primera hija, Valentina. El espect\u00e1culo fue dirigido por Josefina B\u00e1ez. El trabajo comenz\u00f3 durante Transit Festival en Dinamarca y se desarroll\u00f3 durante otros encuentros de la red del Magdalena Project. El valor de la colaboraci\u00f3n internacional y la importancia de una red de apoyo llevaron a Ver\u00f3nica a fundar el Festival Mestiza en Chile, estimulando actividades dirigidas especialmente a mujeres latinoamericanas. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ya-Ling Peng - 26 de mayo de 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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YA-LING PENG (Taiw\u00e1n) trabaja como actriz, directora y dramaturga. Fund\u00f3 Square-Round Theatre en 1981, estudi\u00f3 interpretaci\u00f3n en Londres con Animate Theatre y en London School of Mime and Movement entre 1988 y 1991, y se incorpor\u00f3 a la compa\u00f1\u00eda teatral Tragic Carpet. En 1993, fund\u00f3 el primer grupo de teatro para personas mayores, Modern Form Theatre Group, en el sur de Taiw\u00e1n. En 1995, fund\u00f3 un grupo de historia oral, Uhan Shii Theatre, en Taipei, y dirigi\u00f3 un proyecto de memorias, \u201cEcos de Taiw\u00e1n\u201d, en el que entrevist\u00f3 a viejos artistas populares redescubriendo sus historias de vida. Desde entonces, el grupo ha realizado giras por Taiw\u00e1n y por todo el mundo. Ya-Ling trabaja con muchos y diferentes grupos \u00e9tnicos desarrollando un teatro ceremonia de la memoria. <\/p>

MEMORIA ORAL<\/strong>
Ya-Ling Peng y Uhan Shii Theatre Group se dedican al teatro de historia oral con personas provenientes de todo Taiw\u00e1n. Ya-Ling Peng ha viajado a muchas ciudades y pueblos para encontrar, entrevistar e invitar a la gente del lugar a contar sus historias. Una vez, Ya-Ling le pidi\u00f3 a una mujer que contara su historia en su lengua materna, el dialecto Shen-Tow. Ella se neg\u00f3. No era cierto que se hab\u00eda olvidado su dialecto. Tard\u00f3 cuatro a\u00f1os en hacer la entrevista. Al final, la mujer cont\u00f3 su historia en el escenario en su lengua materna. Ya-Ling Peng busca objetos cotidianos para utilizarlos como objetos metaf\u00f3ricos en escena. En el espect\u00e1culo Hakka \u201cWe Are Here\u201d, un pa\u00f1uelo azul representa a los Hakka, un pueblo migrante que utilizaba pa\u00f1uelos azules para envolver las cosas cuando dejaban un lugar. El di\u00e1logo se centrar\u00e1 en historias de este tipo. Ya-Ling Peng afirma que elegir y ensayar historias es tambi\u00e9n su viaje de autodescubrimiento. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Zoe Gudovic - 21 febrero 2024<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Zoe Gudovi\u0107 ha participado en varios Festivales de Magdalena Project y Transit aportando su esp\u00edritu de lucha y sentido del humor. Julia Varley la ha encontrado muchas veces y la conversaci\u00f3n girar\u00e1 en torno a los proyectos m\u00e1s recientes de Zoe despu\u00e9s de trasladarse de Belgrado. Zoe Gudovi\u0107 es una artista lesbiana, feminista, activista, gestora cultural, productora y organizadora.
Originaria de Belgrado, ahora vive en Viena. Desde 1995 investiga y participa en formas teatrales informales y comprometidas. Fusiona arte y activismo en su pr\u00e1ctica para cambiar las relaciones y la conciencia social actuales.
Zoe particip\u00f3 activamente en varios colectivos, como Women at Work, Act Women, Queer Belgrade, el acto musical Charming Princess y Reconstruction Women\u2019s Fund. Educadora teatral sobre temas de arte feminista en espacios p\u00fablicos, tambi\u00e9n es profesora de estudios de la mujer en la facultad de ciencias pol\u00edticas de Belgrado, editora y presentadora del programa de radio \u017denergija y organizadora de campa\u00f1as para la visibilidad de LGBTQ+, derechos humanos para mujeres y comunidades marginadas.
Desde 2001, ha conectado a artistas femeninas de todo el mundo con activistas serbias bajo el nombre de Movimiento de Mujeres \u2013 Teatro de Mujeres \u2013 Cuerpo de Mujer. Actualmente trabaja en varios proyectos creativos. Zoe Gudovi\u0107 ha recibido el premio Jelena \u0160anti\u0107 por sus destacadas contribuciones al combinar arte y activismo, as\u00ed como el premio Feminist Achievement Award de Befem. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ricardo Iniesta - 25 de abril de 2024<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ricardo Iniesta Garc\u00eda es un director teatral y dramaturgo espa\u00f1ol.<\/p>

In 1983 he founded the Atalaya theatre group, with which he directed five shows and won the Premio Nacional de Teatro.<\/p>

Puso en marcha el Encuentro Internacional de Teatro de Calle de Madrid que acoger\u00eda entre 1981 y 1983 m\u00e1s de medio centenar de grupos teatrales europeos.<\/p>

An important success of Atalaya is the Laboratory of Theatrical Investigation, which turned 25 years old in 2020, becoming a reference point for training and artistic research in Spain.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Mattea Fo' - 12 diciembre 2024<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00bfCu\u00e1les son las experiencias personales que llevan a una persona a hacerse cargo de un archivo?<\/p>

\u00bfQu\u00e9 acciones son necesarias para que un archivo teatral est\u00e9 vivo y abierto?<\/p>

Mattea Fo gestiona el gran patrimonio de Dario Fo y Franca Rame promoviendo la cultura teatral en todo el mundo.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Sunaina Panthy - 15 Enero 2025<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sunaina Panthy es una profesional del teatro de Nepal, que se centra en temas sociales, educativos y comunitarios.<\/p>

Con m\u00e1s de 10 a\u00f1os de experiencia, Sunaina utiliza m\u00e9todos como la caja negra y el teatro comunitario.<\/p>

Se inspira en la forma en que las actuaciones en vivo ayudan a abordar los problemas sociales, culturales y de salud mental de Nepal, y combina nuevas ideas teatrales y artes expresivas en su trabajo.<\/p>

Actualmente, est\u00e1 preparando una obra sobre la interacci\u00f3n entre un monje budista y una mujer nepal\u00ed com\u00fan, que se estrenar\u00e1 en 2025.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Las conversaciones ser\u00e1n publicadas bajo la supervisi\u00f3n de la Fondazione. Para recibir mayor informaci\u00f3n les pedimos que se inscriban en la newsletter de la Fundaci\u00f3n o bien en: foundationbarbavarley @ gmail.com <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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