Nunca he razonado en t\u00e9rminos de \u201cinvestigaci\u00f3n\u201d. Admiro a quienes afirman hacerla, aprecio sus diversos avances y resultados y soy consciente de lo importante que es para la ecolog\u00eda de nuestra profesi\u00f3n. Pero la \u201cinvestigaci\u00f3n\u201d nunca motiv\u00f3 mis decisiones. <\/p>\n
Es posible que un espectador o un estudioso considere mis esfuerzos profesionales como \u201cinvestigaci\u00f3n\u201d. Siempre he pensado, y sigo pens\u00e1ndolo, que el teatro es el espect\u00e1culo, el cuerpo a cuerpo de los actores con el espectador. El teatro es el espectador. En esto consiste nuestra identidad y especificidad profesional desde el punto de vista hist\u00f3rico y t\u00e9cnico. <\/p>\n
La dimensi\u00f3n de la \u201cinvestigaci\u00f3n\u201d – ruptura de costumbres, par\u00e1metros y criterios habituales – es para m\u00ed org\u00e1nicamente inherente al proceso de desarrollo de los actores durante los ensayos de un espect\u00e1culo. Cada director sigue caminos diferentes. <\/p>\n
El m\u00edo consiste en enmara\u00f1ar la diversidad de las improvisaciones de cada uno de los actores y entretejerlas en escenas a trav\u00e9s de una dramaturgia zigzagueante y ambigua. Considero que mi tarea es estimular a los actores para generar reacciones que intensifiquen f\u00edsica y vocalmente los detalles de la historia de modo que afecten el sistema nervioso y la imaginaci\u00f3n del espectador. <\/p>\n
Los resultados nos sorprenden incluso a nosotros que hemos puesto en marcha y elaborado este proceso. La necesidad de construir situaciones que no se dejen dominar racionalmente se debe a mi incapacidad de realizar un espect\u00e1culo en pocas semanas. <\/p>\n
Era una forma de inseguridad; despu\u00e9s de m\u00e1s de sesenta a\u00f1os de experiencia esta incapacidad se convirti\u00f3 en \u201cespera activa\u201d, un proceso que hace aparecer lo inesperado. Por esto prolongo el periodo de ensayos durante meses y meses, a veces a\u00f1os. <\/p>\n
Los ejemplos que hoy en d\u00eda y con frecuencia se citan como \u201cinvestigaci\u00f3n\u201d – los Estudios de Stanislavski, Vajt\u00e1ngov o Meyerhold – eran escuelas de teatro, las primeras que surgieron en el siglo XX para preparar a los actores para los desaf\u00edos de dramaturgos innovadores como Ibsen, Strindberg, Ch\u00e9jov y luego los simbolistas Maeterlinck, Hamsun y Andr\u00e9iev. <\/p>\n
Estas escuelas estaban muchas veces dentro de un teatro, otras fuera y preparaban a los actores que luego se incorporar\u00edan al \u201cMercado\u201d de los espect\u00e1culos. El Actors’ Studio en Nueva York o la casa-escuela de Etienne Decroux en Par\u00eds son ejemplos muy conocidos. Sin embargo, exist\u00eda una diferencia abismal entre estas dos situaciones: la primera preparaba para el \u201cMercado\u201d, la segunda se negaba a tenerlo en cuenta y Decroux expulsaba a sus alumnos que intentaban insertarse en \u00e9l durante su per\u00edodo de estudio. <\/p>\n
El \u201cMercado\u201d no es una entidad negativa. Es el contexto de la realidad tradicional, geogr\u00e1fica, cultural, social, pol\u00edtica y tecnol\u00f3gica. Es la arena de nuestra supervivencia econ\u00f3mica. <\/p>\n
El Mercado es el lugar del encuentro, de las negociaciones, de los acuerdos, de los v\u00ednculos, de las confrontaciones y de las disidencias que determinan el valor de la relaci\u00f3n esencial a la que Jerzy Grotowski reduc\u00eda el teatro: el Actor y el Espectador. Una relaci\u00f3n similar solo puede darse solo gracias a las iniciativas y soluciones con las que cada uno de nosotros afronta el Mercado para proteger su autonom\u00eda. <\/p>\n
Si queremos crear un espect\u00e1culo, debemos tener en cuenta a los pol\u00edticos y mecenas, a las leyes teatrales y a las modas, a los espacios disponibles y modelos arquitect\u00f3nicos, medios de informaci\u00f3n, sistemas de producci\u00f3n\/distribuci\u00f3n y aspiraciones art\u00edsticas, did\u00e1cticas, pol\u00edticas, terap\u00e9uticas y espirituales individuales. La construcci\u00f3n de la relaci\u00f3n actor-espectador se debate entre pragmatismo e idealidad, rechazo y consenso, resistencia y aquiescencia. <\/p>\n
El Mercado es el esp\u00edritu del tiempo, el \u00e1mbito hist\u00f3rico espec\u00edfico en el que nos agitamos pero es tambi\u00e9n la masa fluida de un oc\u00e9ano en el que, como peces, nosotros, artesanos de la escena nadamos. Podemos seguir las corrientes, ir en contra, intentar evitarlas aplast\u00e1ndonos contra el fondo o intentar convertirnos en peces voladores para escapar de los flujos y presiones de este mundo l\u00edquido que nos aprisiona. Cada uno de nosotros elige c\u00f3mo confrontarse con el Mercado. <\/p>\n
El Mercado es una dimensi\u00f3n fundamental de la profesi\u00f3n del espect\u00e1culo vivo, junto con su aspecto complementario: la idealidad, el valor que cada uno de nosotros atribuye a nuestro oficio, el sentido \u00edntimo que nos impulsa a no desistir. <\/p>\n
Es en esta polaridad donde el teatro – como encuentro con el espectador – se convierte en un sistema concreto de producci\u00f3n y de creatividad espec\u00edfica con una red de relaciones que a veces crean un entorno paralelo, outsider y sin embargo fuertemente conectado con su \u00e9poca. Un grupo de teatro. <\/p>\n
El hist\u00f3rico italiano Nando Taviani hab\u00eda definido estos ambientes paralelos como \u201cenclave\u201d. Me interesa mantener la diversidad y la incomunicabilidad de cada una de las personas que conforman mi enclave, mi grupo teatral, mi isla flotante. Me apasiona entrelazar esta diferencia con la diferencia de otros enclaves teatrales que tratan de oponerse a la presi\u00f3n del agua que los cubre. <\/p>\n
La \u201cinvestigaci\u00f3n\u201d no es una fuerza que me impulsa, me interesa la pol\u00edtica con otros medios, los del teatro, una \u201cpol\u00edticalidad\u201d que ofrece la posibilidad de crear un ambiente con un eje diferente de relaciones.<\/p>\n
La pol\u00edtica es nostalgia de cambio, rechazo de los l\u00edmites de lo que se considera posible, necesidad de realizar situaciones imposibles. En esto consiste mi oficio – mi revuelta y soledad – con el trabajo diario en el Odin Teatret. <\/p>\n
No es \u201cinvestigaci\u00f3n\u201d, es pol\u00edtica. Por eso hablo de una \u201ctradici\u00f3n de lo imposible\u201d que atraviesa la profesi\u00f3n de la danza y del teatro y revela la capacidad de algunas personalidades para realizar lo que sus contempor\u00e1neos consideraban imposible. <\/p>\n
Aqu\u00ed debo recordar a Isadora Duncan y Stanislavski, Meyerhold y Vajt\u00e1ngov, Bertolt Brecht y Helene Weigel, Judith Malina y Julian Beck con su Living Theatre, Joan Littlewood y el Theatre Workshop, Ariane Mnouchkine y el Th\u00e9\u00e2tre du Soleil, La Candelaria de Santiago Garcia y Patricia Ariza, y los innumerables teatros de grupo de todo el planeta – los que llamo el Tercer Teatro – que han inventado sistemas de producci\u00f3n, t\u00e9cnicas y modalidades creativas para llegar a espectadores de las zonas heridas y olvidadas de nuestra sociedad. <\/p>\n
\u00bfLos impulsaba un deseo de investigaci\u00f3n est\u00e9tica y art\u00edstica o un esp\u00edritu de revuelta contra las condiciones estancadas, complacientes e injustas de nuestra profesi\u00f3n y de la sociedad de su propio tiempo?<\/p>\n
Un paso a la vez hacia una cohabitaci\u00f3n t\u00e9cnica<\/strong><\/p>\n Por muy lejos que deseemos llegar, por muy alto que sintamos la necesidad de seguir escalando, debemos siempre comenzar con un peque\u00f1o paso.<\/p>\n La International School of Theatre Anthropology (ISTA) no nace como una necesidad de investigaci\u00f3n original. En 1980 Hans J\u00fcrgen Nagel, director del Kulturamt de Bonn en Alemania, me propuso organizar un encuentro\/festival de teatros de grupo. Le hice una contrapropuesta: el proyecto bastante indefinible de una \u201cno escuela\u201d. <\/p>\n La imaginaba como una \u201cconvivencia t\u00e9cnica\u201d basada en el intercambio de pr\u00e1cticas entre actores y bailarines de diferentes culturas y tradiciones, y reflexiones sobre el presente y el pasado hechas por estudiosos, core\u00f3grafos, antrop\u00f3logos, directores de teatro de grupo y reconocidos maestros de tradiciones asi\u00e1ticas. \u00bfEra posible definir los factores que determinaban la eficacia de las diferentes t\u00e9cnicas de los actores y bailarines del planeta? <\/p>\n Cre\u00e9 la ISTA, esta \u201cescuela que no es escuela\u201d, con acad\u00e9micos de la universidad con quienes me un\u00eda una profunda amistad y un intercambio continuo. A ellos se sumaron actores asi\u00e1ticos que hab\u00eda invitado al Odin Teatret y con los que hab\u00eda colaborado frecuentemente. Pero, \u00bfcu\u00e1l deb\u00eda ser el primer paso? No ten\u00eda ninguna duda: el primer d\u00eda de su aprendizaje. <\/p>\n De ah\u00ed mi poco racional y firme obsesi\u00f3n por exigir a estos artistas y estudiosos excepcionales que reconstruyeran en detalle qu\u00e9 hab\u00eda sucedido durante el primer encuentro con sus maestros, quienes les hab\u00eda transmitido los primeros rudimentos del oficio.<\/p>\n Para cada artista y artesano, en un proceso creativo, el elemento determinante no es racional. Es espont\u00e1neo, incontrolable e intuitivo. Es con las heridas de una biograf\u00eda que una vocaci\u00f3n teatral se convierte en arte y lo trasciende. <\/p>\n La vocaci\u00f3n es una huida. Nace del desacuerdo con la familia, de la discordia con el mundo, de una intolerancia o insurrecci\u00f3n permanente, de una incapacidad de adecuaci\u00f3n, de no sentirse tenido en cuenta. O bien, en menor escala, m\u00e1s modesta pero no menos eficaz, puede materializarse en una iglesia, en una clase de una escuela, en una asociaci\u00f3n cultural o en un grupo de teatro.<\/p>\n El teatro, es decir, la t\u00e9cnica del actor, no es solo un medio, sino tambi\u00e9n un fin, y para \u201cser\u201d debe \u201cexistir\u201d. Ser un buen actor no significa ser un buen militante, sino ser capaz de manipular e intensificar la \u201cvida\u201d de la ficci\u00f3n esc\u00e9nica para manifestar su realidad interior. La \u201cvida\u201d esc\u00e9nica es anterior a la historia, a la an\u00e9cdota, a lo expl\u00edcito. La danza es la prueba certera. <\/p>\n Esta \u201cvida\u201d material y concreta sigue una fuerza: la intuici\u00f3n de la belleza que conmueve como vulnerabilidad, trascendencia, rechazo, impulso de resistencia, nostalgia y obsesi\u00f3n.<\/p>\n La ficci\u00f3n esc\u00e9nica no solo revela la realidad, sino tambi\u00e9n su rev\u00e9s: lo que no se ve, lo que no se puede percibir normalmente. As\u00ed como en la literatura los personajes est\u00e1n hechos de palabras y de la manera en que estas se entrelazan, en el teatro los personajes est\u00e1n hechos de tensiones, cambios y saltos de energ\u00eda. <\/p>\n Una sonrisa es el resultado de doscientas cincuenta tensiones en el cuerpo. Las tensiones son medianeras, muros divisorios sobre los que se construye la estructura (dramaturgia) narrativa y evocativa. Estos muros divisorios pueden ser construidos sin tener en cuenta las reglas que parecen dominar nuestro oficio y el Mercado. <\/p>\n Podr\u00edamos decir que la alquimia del teatro, con su multiplicidad de enfoques, consiste en transformar las desdichas en belleza dolorosa, poner en crisis las certezas del sentido com\u00fan, defender una libertad personal que sentimos como un deber moral y una necesidad f\u00edsica. <\/p>\n Todo esto solo puede ocurrir a trav\u00e9s de una artificialidad f\u00edsica y vocal que, parad\u00f3jicamente, se vuelve m\u00e1s intensa que la vida real. <\/p>\n Hacer descender el cielo del cielo y plantarlo en la tierra, en el cuerpo-en-vida del actor. La antropolog\u00eda teatral ayuda a hacerlo posible. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nunca he razonado en t\u00e9rminos de \u201cinvestigaci\u00f3n\u201d. Admiro a quienes afirman hacerla, aprecio sus diversos avances y resultados y soy consciente de lo importante que es para la ecolog\u00eda de […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":25561,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[375],"tags":[],"class_list":["post-25560","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articoli-es","entry"],"acf":[],"yoast_head":"\n
La vocaci\u00f3n puede encontrarse lanz\u00e1ndose en la ri\u00f1a de la pol\u00edtica, de la militancia, de la disidencia y del enfrentamiento. <\/p>\n