Ecologia del teatro: la pedagogia come ambiente di interscambio
2025-12-11 18:00 - 20:00 (Europe/Rome) | Webinar
Ecologia del teatro: la pedagogia come ambiente di interscambio
Dialogo di Julia Varley con Eugenia Cano (Messico) e Teresa Ralli (Perù)
Webinar in spagnolo con traduzione simultanea in inglese e italiano.
Partecipazione gratuita, richiesta registrazione al seguente link: https://bit.ly/4rt4EYc
Eugenia Cano e Teresa Ralli sono attrici, registe, attiviste e maestre che appartengono all’ambiente del teatro di gruppo con una tradizione di apprendistato autodidatta. Teresa Ralli, fondatrice del Gruppo Culturale Yuyachkani, è un punto di riferimento riconosciuto per una prospettiva latino-americana di tecnica teatrale.
Eugenia Cano, fondatrice del Teatro Kalipatos, ha passato molti anni in Kerala, India, per imparare il Kathakali, una forma di teatro-danza indiano, che oggi condivide con spettacoli e lezioni in Messico. Tutte e due hanno organizzato festival e incontri in collaborazione con la rete Magdalena Project.
Entrambe insegnano all’università per creare anche lì un ambiente di scambio e di crescita non necessariamente accademica.
Il tema scelto per questa ultima conversazione online del 2025 permetterà di discutere della formazione e dell’apprendimento, di come il passaggio dell’esperienza nel teatro sia una responsabilità che assumiamo per seminare trasformazione.
Eugenia Cano è artista teatrale, femminista e madre. Ha studiato recitazione alla Scuola Nazionale di Arti Teatrali e, dopo la laurea, si è trasferita in Canada per studiare mimo. Poi è andata in Kerala, in India, per studiare Kathakali. Nel 2001 è tornata in Messico e ha fondato il gruppo Teatro Kalipatos, che riunisce artisti di diverse discipline e con cui continua a collaborare ancora oggi. Insegna all’Università di Guanajuato, Messico centrale, e all’Università Iberoamericana di Città del Messico. Sostenitrice delle cause perse, si aggrappa fermamente agli ideali utopici che un tempo l’hanno indirizzata verso il teatro.
Teresa Ralli è fondatrice e membro del Gruppo Culturale Yuyachkani dal 1971. Ha partecipato alla Scuola Internazionale di Antropologia Teatrale, ISTA, dove ha ricevuto insegnamenti da Jerzy Grotowski, I Made Pasek Tempo da Bali, Katsuko Azuma del Buyo Kabuki in Giappone e Sanjukta Panigrahi dall’India, che continuano a influenzarla ancora oggi. Fa parte del Magdalena Project, una rete di donne nel teatro contemporaneo. Sta completando un Master in Studi Culturali presso la Pontificia Università Cattolica del Perù e un Master in Studi Teatrali Avanzati presso l’UNIR di La Rioja, in Spagna. Ha ricevuto la medaglia di Personalidad Meritoria della Cultura dal Ministero della Cultura del Perù.

Webinar: Le drammaturgie degli spettacoli dell’Odin Teatret
2026-01-22 18:00 - 20:00 | Webinar
Le drammaturgie degli spettacoli dell’Odin Teatret:
Tebe al tempo della febbre gialla
Con Eugenio Barba e Julia Varley
Webinar in spagnolo con traduzione simultanea in inglese e italiano.
Iscrizione gratuita al seguente link: https://bit.ly/492JKrX
Video dello spettacolo: https://youtu.be/LIOhgpqdMu0
È il giorno dopo l’ultima battaglia. La guerra tra i due figli di Edipo per il dominio di Tebe è finita. La ribelle Antigone è stata punita per non aver rispettato le leggi della città.
Le famiglie seppelliscono i morti, tra i quali vaga il fantasma di Edipo. Creonte e Tiresia si preparano alla pace. La Sfinge torna sul trono. Per i giovani è primavera, tempo di innamoramenti. Il futuro è una frenesia di sole e oro: una febbre gialla.

Webinar: Centro Amazzone
2026-02-24 18:00 - 20:00 | Webinar
Centro Amazzone – Uno spazio multidisciplinare dedicato alla lotta al cancro al seno
Dialogo di Eugenio Barba e Julia Varley con Lina Prosa e Anna Barbera.
Webinar in italiano con traduzione simultanea in inglese.
Iscrizione gratuita al seguente link: https://bit.ly/4bePhx0
Primo modello internazionale di integrazione tra medicina e cultura, il Centro Amazzone annulla operativamente la differenza tra chi è sano e chi è affetto da patologie, facendo procedere insieme le aspettative di guarigione con la crescita della persona. Le attività, umanistiche e scientifiche insieme, sono dedicate alla prevenzione globale del cancro al seno e al sostegno delle donne nel percorso della malattia.
Il Centro Amazzone organizza visite senologiche, seminari di carattere scientifico e culturale, laboratori teatrali, incontri con lo psicologo. Queste attività hanno l’obiettivo di ripristinare nella persona il circuito mente-corpo interrotto non solo per motivi di malattia, ma anche per le degenerazioni della vita quotidiana. L’accesso al Centro è aperto alle donne e alle famiglie di qualunque età e condizione senza alcuna distinzione e senza prescrizione medica.

Drammaturgie degli spettacoli dell’Odin Teatret: Ave Maria
2026-03-26 18:00 - 20:00 | Webinar
Le drammaturgie degli spettacoli dell’Odin Teatret: Ave Maria
Dialogo di Eugenio Barba e Julia Varley con partecipanti che hanno visto il film dello spettacolo: https://youtu.be/7qecY480b6g
Partecipazione gratuita, richiesta registrazione al seguente link: https://bit.ly/47JEHLH
Webinar in spagnolo con traduzione simultanea in inglese e italiano
María Cánepa (1921-2006) è una famosa attrice cilena che ha ricevuto numerosi riconoscimenti e il Premio nazionale cileno per le Arti performative.
Nel 1988, durante la dittatura di Augusto Pinochet in Cile, María Cánepa ha ospitato in casa sua Julia Varley, durante la tournée dell’Odin Teatret che ha presentato clandestinamente i suoi spettacoli in una chiesa.
L’amicizia con Julia Varley è durata per anni con scambi e visite, fra l’altro al Festival Transit, a Holstebro in Danimarca.
A María Cánepa è dedicato Ave Maria dell’Odin Teatret. Mr. Peanut, il personaggio che rappresenta la morte, la riporta alla vita trasformando il lutto in un atto d’amore.

Winter School METIS “Coerenza artistica e politicità”.
2026-04-08 08:00 - 2026-04-10 17:00 | Teatro Potlach, Via Santa Maria in Castello, 28, Fara in Sabina, Rieti, 02032, Italy
In greco antico, Metis era il nome della dea della saggezza e dell’astuzia. Nel linguaggio comune, “metis”; è usato per riferirsi a persone nate da genitori di diverse etnie o con un diverso fenotipo, o per designare la miscelazione culturale.
La Winter School METIS si propone di sviluppare nuovi rapporti tra teoria e pratica, accademia e teatro, tradizioni e mode attraverso soggiorni intensivi in cui insegnanti, studenti, artisti e artigiani condividono altri tipi di trasmissione tra generazioni e saperi.
Il seminario è riservato a studenti dell’Università di Roma Tre. Alcune attività sono aperte a tutti in base ai posti disponibili.
Per prenotazioni e iscrizioni: teatropotlach@gmail.com

The Magdalena Project, rete di donne nel teatro contemporaneo: origini e prospettive
2026-04-22 18:00 - 20:00 | Webinar
The Magdalena Project, rete di donne nel teatro contemporaneo: origini e prospettive.
Dialogo di Julia Varley con Jill Greenhalgh (UK), Geddy Aniksdal (Norvegia) e Brigitte Cirla (Francia)
Webinar in inglese con traduzione in italiano – Iscrizione gratuita al seguente link: https://bit.ly/48Ji7Dx
Video su Magdalena Project: https://www.youtube.com/watch?v=CoGqDi00pWU
The Magdalena Project è una rete internazionale di donne di teatro contemporaneo, fondata nel 1986 nel Galles per dare visibilità e occasioni di confronto e collaborazione a donne impegnate nelle arti performative, ad artiste, registe, attrici, performer, studiose e pedagoghe del teatro.
In tutti i continenti, la rete ha organizzato e realizzato festival, incontri, laboratori e residenze, condiviso pratiche artistiche e pedagogiche, sviluppato ricerche sul corpo, sulla voce e sulla presenza scenica e politica del teatro.
Varie generazioni si sono succedute nella rete, ma molte necessità rimangono le stesse: come possiamo come donne che lavorano in teatro contribuire a diffondere bellezza e poesia come arma per combattere ingiustizie e violenze.

Festival Internazionale di Teatro nel Sahara
2026-04-29 08:00 - 2026-05-03 17:00 | Festival Teatro Sahara, 2 rue abdallah ben ezzoubeir, Kebili, 4214, Tunisia
Festival Internazionale di Teatro nel Sahara – El Golaa, Kébili Governorate, Tunisia
In collaborazione con (Istituto Italiano di Cultura in Tunisia)
Mercoledi, 29 aprile 2026, ore 21,30
Cerimonia di inaugurazione con: Eugenio Barba, Julia Varley, Dr. Jabbar Joudi Al-Aboudi.
Sabato, 2-3 Maggio 2026 – 09:00/13:00
Workshop con Eugenio Barba e Julia Varley (Sahara Cultural Space – Istiftemi)
5 Maggio 2026 – 09:00/12:00
Masterclass con Eugenio Barba, Julia Varley e Jean-Marie Pradier presso la Tunis Opera Theatre.

Nello scheletro della balena
2026-05-20 18:00 - 20:00 | Webinar
Nello scheletro della balena
Dialogo di Eugenio Barba e Julia Varley con partecipanti che hanno visto i film dello spettacolo e inviato domande.
Webinar in spagnolo con traduzione simultanea in inglese e italiano.
Partecipazione gratuita, richiesta registrazione al seguente link: https://bit.ly/4nl6zfV
Film dello spettacolo disponibili QUI
Nello scheletro della balena dell’Odin Teatret con la regia di Eugenio Barba ha debuttato nel 1997 ed è stato presentato l’ultima volta nel 2022, l’anno in cui l’Odin Teatret ha lasciato il Nordisk Teaterlaboratorium.
Lo spettacolo ha coinvolto diverse generazioni di attori. In una prima versione, cinquanta spettatori siedono a tavola, mangiano pane e olive, e bevono vino. Un’altra versione, senza tavoli, poteva accogliere fino a duecento spettatori.
Sottotitolato “Davanti alla legge” da una novella di Franz Kafka, lo “scheletro” del titolo si riferisce a una essenzialità che lascia in primo piano l’ossatura drammaturgica di uno spettacolo ovvero l’energia degli attori e delle loro azioni fisiche e vocali.
Basato sulla struttura di un precedente spettacolo dell’Odin Teatret, Kaosmos, ma con testi da un altro spettacolo, Il vangelo secondo Oxyrhincus, Nello scheletro della balena manifesta la complessità di informazioni insite in partiture ripetute per anni, in un contesto diverso, senza oggetti, scenografia e costumi.

Incontro con Eugenio Barba
2026-05-29 16:00 - 2026-05-31 12:00 | Rieti
Incontro con Eugenio Barba
Località: Via della Valle 3 05022 Amelia
29 maggio, ore 16,00-19,30: “Il teatro fuori dal teatro”. Incontro con Eugenio Barba. Proiezione del film “Zona Limite” di Stefano di Buduo. A cura dell’Associazione “Oltre il Visibile”. “Una maschera al giorno”, a cura di Leonardo Gasparri.
30 maggio: ore 10,30-13,00: “Lezione di Antropologia teatrale”. Incontro con Eugenio Barba. Proiezione del film “I modi di trasmettere un sapere incorporato”. A cura dell’Associazione “Oltre il Visibile”. “Una maschera al giorno”, a cura di Leonardo Gasparri.
ore 21,00: Teatro Sociale di Amelia “Ave Maria” spettacolo di Julia Varley. Regia di Eugenio Barba
31 maggio ore 10,00-12,00: Teatro Sociale di Amelia “The Wedding”, performance collettiva
Organizzato da: Atelier Nazionale del Centro Studi Nazionale U.I.L.T. in collaborazione con Teatro Sociale di Amelia , U.I.L.T. Regione Umbria

Theatrum Mundi
2026-06-23 18:00 - 20:00 | Webinar
Theatrum Mundi: Copertino (1987), Bologna (1990), Londrina (1994), Copenhagen (1996)
Dialogo di Eugenio Barba e Julia Varley con partecipanti che hanno visto i film dello spettacolo.
Webinar in spagnolo con traduzione simultanea in inglese e italiano.
Partecipazione gratuita, richiesta registrazione al seguente link: https://bit.ly/3S5Bhhy
Film dello spettacolo: https://www.youtube.com/playlist?list=PLK8iTIUPsd3ijCkYYlxE-UmvePQ89VEE2
In latino theatrum mundi significa letteralmente “teatro del mondo”. Per Eugenio Barba indica un teatro interculturale, in cui lavorano insieme artisti provenienti da tradizioni diverse: dall’Asia al Giappone, passando per l’Europa, l’America Latina, Bali, e l’India, per citarne alcune.
L’ensemble Theatrum Mundi nasce dalla ricerca dell’antropologia teatrale, disciplina fondata da Barba con l’ISTA (International School of Theatre Anthropology).
L’idea di base è che, al di là delle differenze culturali, esista una “professionalità scenica” condivisa tra attori e danzatori di tradizioni diverse.
Per questo lo stesso Barba parla di “teatro eurasiatico”, «una dimensione tecnica e teorica che unisce Oriente e Occidente attraverso il mestiere dell’attore».
Spettacoli come Ur-Hamlet, Mythos o Kaosmos sono esempi di questo approccio in cui lingue, musiche, tecniche corporee e rituali diversi convivono sulla stessa scena senza essere ridotti a semplice esotismo o dimostrazioni folkloriche.
