La Fundación Barba Varley promueve el nacimiento de la ISTA/NG, Escuela Internacional de Antropología Teatral- Nueva Generación.

Este proyecto de formación e investigación, ideado y dirigido por Eugenio Barba, tiene como objetivo la transmisión del conocimiento teatral.

Involucra a nuevas generaciones de maestros de la escena de diversas culturas e integra las modalidades didácticas a las nuevas tecnologías digitales.

ISTA/NG es la etapa ulterior de la actividad de formación e investigación sobre la antropología teatral que por más de cuarenta años viene realizando Eugenio Barba,el director delOdin Teatret, considerado uno de los maestros y reformadores del teatro del siglo XX.

Desde 1979, Barba pone en marcha un campo innovador de estudios sobre los principios técnicos generales que son base y guía para la construcción de la presencia escénica de los actores/bailarines en todas las culturas, y lo define como “antropología teatral”.

El año sucesivo da vida a la ISTA – Escuela Internacional de Antropología Teatral, un laboratorio internacional itinerante de estudios comparados sobre antropología teatral.

Con su equipo de estudiosos, expertos en diferentes disciplinas y artistas de teatro/danza de diversas culturas desarrolla una actividad de investigación en todo el mundo.

ISTA/NG es el paso sucesivo de la Fundación Barba Varley que amplía el proyecto formativo y de investigación a nuevos maestros y a nuevas tecnologías, con recorridos didácticos, transmisión de saber incorporado, encuentros y diálogos entre diferentes generaciones.

La sesión de la ISTA/NG (International School of Theatre Anthropology/New Generation), dirigida por Eugenio Barba, se realizó en la isla de Favignana (Italia), durante el período 12-22 octubre 2021, con tema “Presencia del actor y percepción del espectador”.

La sesión fue organizada por la Fundación Barba Varley en colaboración con Linee Libere y Teatro Proskenion (Italia), Nordisk Teaterlaboratorium-Odin Teatret (Dinamarca) y The Grotowski Institute (Polonia).

El staff pedagógico estaba compuesto por Eugenio Barba, Keiin Yoshimura (Japón), Parvathy Baul (India), I Wayan Bawa (Bali), Alício Amaral y Juliana Pardo (Cia. Mundu Rodá, Brasil), Lydia Koniordou (Grecia), Kapila Venu (India), Alessandro Rigoletti, Caterina Scotti y Tiziana Barbiero (Teatro Tascabile de Bergamo, Italia), Julia Varley (Odin Teatret, Dinamarca), Ana Woolf (Argentina).

Maestros de diferentes tradiciones de teatro y danza, en colaboración con Eugenio Barba, trabajaron con 53 participantes de 21 países, en el nivel pre-expresivo de su estilo, o sea, en el nivel de la presencia escénica.

En la sesión de la ISTA/NG maestros de teatro y danza de diferentes tradiciones recorrieron los primeros pasos de su aprendizaje. En el transcurso del día ejemplificaban con trabajo práctico y demostraciones, cómo habían aprendido y personalizado su técnica específica.

Los participantes tuvieron la oportunidad de vivir la experiencia del “primer día” tomando consciencia de los principios que animan el saber hacer físico y mental de un actor/bailarín. Durante las demostraciones y narraciones biográficas los participantes pudieron conocer los recorridos personales e interculturales de la presencia social de los maestros actores/bailarines.

Cada maestro presentó un espectáculo al cual se invitó también a la población local. Tanto para los participantes como para los artistas este encuentro presencial, después de dos años de restricciones por la pandemia fue una experiencia que infundió energía.

La ISTA/NG tuvo en cuenta las contingencias económicas creadas por el corona virus, y propuso en contemporáneo con la sesión de Favignana un curso digital de antropología teatral para quien no podía participar de forma presencial. El curso digital de diez lecciones se llamó: “La escuela de la mirada, introducción a la antropología teatral. La Presencia del actor/bailarín y la Percepción del espectador”.

El curso, ideado y dirigido por Eugenio Barba y Julia Varley, consistió en diez lecciones de un total de cincuenta horas. Cada lección tenía una introducción de Eugenio Barba e incluía una parte con material de archivo y films de las sesiones precedentes de la ISTA, otra parte con streaming en directo de las lecciones, explicaciones y demostraciones teórico-prácticas durante la sesión ISTA/NG en Favignana, por último una sección interactiva de una hora de diálogo con los artistas presentes en Favignana coordinada por Leonardo Mancini.

Las diez lecciones afrontaban los principales temas de la antropología teatral: los principios técnicos que unen a actores y bailarines de diversas culturas, la diferencia entre comportamiento cotidiano y comportamiento extra-cotidiano, el nivel pre-expresivo y la construcción de la presencia escénica, animus/anima (energía vigorosa y suave), las estrategias del actor/bailarín para capturar la atención de los espectadores y el efecto sobre su sentido cinestésico y sobre su percepción.

La sesión de la ISTA/NG (International School of Theatre Anthropology/New Generation), dirigida por Eugenio Barba, se llevó a cabo en la isla de Favignana (Italia), durante el período 12-22 octubre 2021, con tema “Presencia del actor y percepción del espectador”.

Pécsvárad – Castillo(https://www.pecsvaradivar.hu/en/the-castle), Pécs – Marionetas Bóbita(https://pecs.hu/en/bobita-puppet-theatre/), Budapest – Teatro Nacional(https://nemetiszinhaz.hu/en)
Organizado por la Fundación Barba Varley (https://fondazionebarbavarley.org/), el Teatro Nacional de Budapest en el marco de las Olimpiadas de Teatro 2023 en colaboración con el Laboratorio Húngaro de Teatro Sinum(https://www.sinumtheatre.eu/en/) y bajo la dirección artística de Eugenio Barba.

12 maestras/os de 9 países
56 participantes de 23 países
4 horas por día entrenamiento físico y vocal
3 horas por día de trabajo sobre el proceso y montaje de un espectáculo
10 demostraciones de trabajo
8 espectáculos
1 espectáculo creado durante la sesión cerrada de la ISTA y presentado en el marco de las Olimpíadas de Teatro 2023
45.000 fotografías tomadas
45 horas de live streaming para 100 seguidores de todo el mundo
150 horas de registro audiovisual

STAFF ARTÍSTICO, MAESTRAS-OS

DIRECTOR
Eugenio Barba, Odin Teatret, Dinamarca

MAESTRAS-OS Y ARTISTAS DE LA ISTA N/G
Keiin Yoshimura, danza Kamigata-mai, Japón
Parvathy Baul, cantante baul, India
El Wayan Bawa, danza balinesa, Bali
Julia Varley, Odin Teatret, Dinamarca
Alício Amaral y Juliana Pardo, danza Cavalo marinho, Mundu Rodá, Brasil
Caterina Scotti, Flamenco, TTB (Teatro tascabile Bergamo), Italia
Alessandro Rigoletti, Kathakali, TTB, (Teatro de Bolsillo de Bérgamo), Italia
Yalan Ling, Teatro/Danza Nanguan, Taiwán
Ana Woolf, Teatro del Grupo CATA, Argentina
István Berecz, danzas húngaras

MÚSICOS
Annada Prasanna Pattanaik, flauta, India
So Sugiura, shamisen, Japón
Mirto Baliani, paisaje sonoro, Italia
Rachid Bromi, oud, Marruecos

JORNADAS DE TRABAJO en Pécsvárad – Castillo (7 – 17 de mayo)

6.45 ALBA, tiempo de silencio y canto matinal
7.00-7.30 Desayuno
7.30-9.00 LOS PRINCIPIOS DE LA PREEXPRESIÓN
4 grupos de participantes trabajaban alternadamente con cada maestra-o
9.00-9.15 Pausa
9.15-10.45 LOS PRINCIPIOS DE LA PRE-EXPRESIVIDAD
4 grupos de participantes trabajaban alternadamente con cada maestra-o
10.45-11.15 Pausa
11.15-12.45 COMPOSICIÓN EN EL TEATRO y EN LA DANZA con Eugenio Barba y maestras-os
13.00-14.00 Comida
14.00-15.00 BARRACAS, INTERACCIÓN y FUSIONES o LA MÚSICA COMO COLABORADORA EN EL MONTAJE Annada Prasanna Pattanaik, Mirto Baliani, Alício Amaral, Rachid Bromi
15.00-15.45 COMPOSICIÓN VOCAL Y FÍSICA con Julia Varley o LA MÚSICA COMO SOCIO EN LA EDICIÓN con Annada Prasanna Pattanaik, Mirto Baliani, Alício Amaral, Rachid Bromi
15.45-16.00 Pausa
16.00-19.00 MONTAJE: DE LA PRE-EXPRESIVIDAD AL ESPECTÁCULO con Eugenio Barba
19.15-20.15 Cena
20.30 Partida del autobus para Pécs
21.00 ESPECTÁCULO
22.15 Regreso del autobus para Pécsvárad

56 participantes de 27 países

Argentina 4
Bélgica 1
Brasil 4
China 1
Colombia 1
Cuba 1
Ecuador 1
Francia 1
Alemania 1
Grecia 3
Hungría 16
Irlanda 1
Italia 4
Macedonia 1
México 1
Marruecos 2
Perú 1
Polonia 1
Serbia 1
Corea del Sur1
España 2
Taiwán 1
Venezuela 1
Ucrania 1
REINO UNIDO 1
EE.UU. 3

Divididos en 4 grupos:

Margarita Xirgu, nació en 1888 en una familia de clase obrera, se inicia como actriz en Barcelona en 1902 con compañías no profesionales y, a pesar de una grave enfermedad pulmonar, debuta profesionalmente en 1910 con la compañía de Josep Santpere. En 1914 se muda a Madrid donde interpreta roles importantes en el Teatro Español. Su larga amistad con Federico García Lorca inicia en 1927 gracias a Mariana Pineda. En 1936, en el momento del golpe militar en España, Margarita Xirgu se encontraba de gira en Chile y Argentina: se declara inmediatamente a favor de la República española, desencadenando una violenta reacción por parte de la prensa española y de los ambientes conservadores. En 1939, con la victoria del fascismo en España, Xirgu parte al exilio hacia Argentina donde se dedica intensamente a la actividad pedagógica marcando a una generación entera de actores argentinos. En 1949 funda en Montevideo la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), que dirige hasta 1957 y que hoy lleva su nombre. En 1988, diecinueve años después de su muerte, la Generalitat della Catalogna pidió la repatriación de sus restos, que actualmente reposan en Molins de Rey, su ciudad natal.

Sada Yakko (nombre artístico de Koyama Sada) nace en Tokyo en 1871. A los cuatro años la mandan a trabajar como camarera en la casa de las geishas Hamada, en el barrio Yoshichō de Tokyo, donde llama la atención del primer ministro japonés, Itō Hirobumi, quien la ayudará a terminar su formación. Un sacerdote sintoísta le enseñará a leer y a escribir. Se trata de una iniciativa revolucionaria, ya que en esos tiempos la instrucción de las mujeres en Japón apenas estaba comenzando. En 1894 se casa con el actor Kawakami Otojirō, considerado uno de los fundadores de la “nueva escuela teatral” Shinpa. Pasa a formar parte de la compañía del marido Kawakami Ichiza, en una época en la cual las mujeres que actuaban en el mismo escenario que los hombres eran consideradas ‘indecorosas’. Su debut será durante la gira de la compañía por Estados Unidos y Europa en 1899. Sada Yakko llama enseguida la atención de la crítica europea obteniendo un notable éxito personal. El año sucesivo Loie Fuller organiza una segunda gira de la Compañía Kawakami en Europa. En Japón, Sada Yakko continúa presentándose en la compañía Kawakami y en 1908 funda en Tokyo la primera escuela dedicada a la formación de actrices (Teikoku Joyū Yōseijo). Sada Yacco es la directora de la escuela. En 1911, después de la muerte del marido, funda su propia compañía: Sada Yakko Ichiza. En octubre de 1917 decide retirarse de la escena. Después de su muerte, a la edad de 75 años, su casa de Nagoya fue restaurada y abierta al público como museo.

Edith Craig, nació en 1869, fue la primera mujer directora de teatro, productora, vestuarista, actriz y pionera del movimiento a favor del voto de las mujeres en Inglaterra. Hija de la actriz Ellen Terry y hermana de Edward Gordon Craig, también hombre de teatro. Edith Craig ha dado vida a una sociedad teatral en Londres llamada: Pioneer Players (1911-1925), conocida por haber producido obras teatrales prohibidas anteriormente, sobre el humanismo social, el voto de las mujeres y sobre feminismo, incorporando desde 1915, obras extranjeras en inglés. La Pioneer Players fue descripta por algunos críticos como una compañía teatral feminista, que aumentó las oportunidades de las mujeres en el teatro y para la cual Edith Craig produjo alrededor de 150 obras. Edith Craig participa también en diferentes grupos de militancia por el voto de las mujeres. En 1929, año sucesivo a la muerte de Ellen Terry, Edith Craig transforma el granero isabelino adyacente a la casa de Terry en Smallhythe Place, en un teatro que llama The Barn Theatre. Aquí, cada año, para conmemorar el aniversario de la muerte de su madre, pone en escena una obra de Shakespeare. Edith Craig actuó también en varios films mudos, entre ellos Fires of Fate (1923). Muere en 1947.

M.A. Valentei Meyerhold (Masha) nos deja en el 2003 a la edad de 79 años. Tenía 14 años en 1939 cuando su abuelo Vsevolod Meyerhold fue arrestado y posteriormente fusilado, y 17 cuando su abuela Olga Munt fue enviada a un campo de concentración. Masha lucha por la restauración política de la imagen e historia de su abuelo, uno de los grandes maestros del teatro ruso. En 1955 obtiene su rehabilitación jurídica. No tiene miedo de consultar el archivo Meyerhold de la KGB. A inicios de 1990 logra transformar el departamento del abuelo, donde fue asesinada su mujer, en un museo e institución cultural, conservando algunos de los documentos más importantes de la historia de la “edad de oro” del teatro. La visita a esta casa-museo no podía no concluir con una taza de té y un souvenir. Cuenta Eugenio Barba: “Masha parecía frágil, pero ha luchado ferozmente durante toda su vida contra la pérdida de la memoria. Llevaba sobre su espalda el peso de muchos años y sus ojos azules estaban llenos de luz”.

EL FESTIVAL
Pécs, Marionetas Bóbita, 8-15 de mayo
8 espectáculos:
Julia Varley (Odin Teatret), Ave Maria, dirigida por Eugenio Barba
I Wayan Bawa, El actor y sus máscaras, creado en colaboración con Julia Varley
Ana Woolf (CATA), Semillas de la memoria, dirigida por Julia Varley
Parvathy Baul, Radhabhav
Juliana Pardo y Alício Amaral (Mundo Rodá), La doncella guerrera – Nuevos caminos, dirigida por Jesser de Souza y Juliana Pardo
Yalan Lin, Ella – Nanguan y Nanguan XI, Repertorio/Montaje Yalan Lin, Yong-Zhen Yeh
Caterina Scotti (TTB), Amor sacro e amor profano, dirigida por Renzo Vescovi
Keiin Yoshimura y So Sugiura, Kamigata mai

EL ESPECTÁCULO DEL THEATRUM MUNDI
Budapest, Teatro Nacional
18, 19 ensayos y 20 debut

ANÁSTASIS/RESURRECCIÓN
Creado y dirigido por Eugenio Barba
Anastasis representa las diferentes fases y realidad de la vida, del nacimiento y la muerte y de nuevo el renacimiento en el mundo de la naturaleza, de los animales y de los seres humanos. Anastasis es un himno a la fuerza de la Vida y un homenaje al arte del actor/bailarín con su esplendor de estilos y expresiones.

Sobre el escenario intérpretes de diferentes países y tradiciones: el noh de Japón, la ópera china nanguan, el topeng de Bali, la danza y los cantos de la tradición Baul y el kathakali de India, el bumba meu boi brasilero, el flamenco y las formas de interpretación contemporáneas occidentales. Un espectáculo que reúne artistas de diferentes tradiciones puede nacer de muchas maneras. Los artistas pueden abandonar el estilo de su tradición y, junto a otros, encontrar un estilo en común. O bien, pueden asumir el estilo de una tradición diferente a la suya para dar un vigor nuevo a la obra que están representando. Los textos griegos pueden ser interpretados por actores japoneses que forman parte de la tradición del teatro noh, y los textos de Shakespeare pueden ser recitados en francés por actores que se inspiran en la habilidad escénica del kabuki.

Con el ensemble del Theatrum Mundi Eugenio Barba sigue otro principio: cada artista conserva fielmente las características específicas del propio estilo, integrándolas al contexto de las diferentes escenas de la historia.

Sinopsis

1. Bienvenida a los espectadores.
Dos clowns, Mr. Peanut y el balinés Penasar, conducen a los espectadores a sus lugares.
2. Introducción.
Canto de Transilvania en la oscuridad.
3. Presentación del espectáculo
Dos narradores, una Baul de India y un cantante folclórico brasilero, informan a los espectadores acerca de los eventos que están por suceder.
4. El poder de la naturaleza.
Una mujer japonesa admira la belleza del paisaje, mientras irrumpe la Muerte.
5. La familia.
Un padre (Pulcinella), una madre (Ópera Nanguan) y un niño brasilero (Cavalo Marinho) representan la intimidad de la vida doméstica.
6. Debilidad humana.
La narradora Baul muestra la avidez de un viejo (Topeng balinés).
7. Fiesta brasileña.
Un grupo de personas felices celebra la vitalidad de un toro.
8. Derroche de audacia.
El cantante brasilero y el bailarín de danzas tradicionales húngaras despliegan su virtuosismo.
9. La fiesta termina.
Se mata al buey, mientras la familia admira el paisaje.
10. La gente tiene hambre…
Dos clowns (Bali y Brasil) encuentran al buey muerto y lo arrastran fuera de la escena para poder comerlo.
11. … Y las personas ricas bailan.
Una pareja elegante en zancos baila un vals con música de Strauss.
12. El funeral del niño.
Los padres lloran la muerte del niño.
13. El rostro de las tinieblas.
Un demonio del Kathakali intenta destrozar el cadáver del niño.
14. La transformación de la Muerte en Vida.
El buey y el niño resurgen y el espectáculo termina con la Muerte transformada en Vida, mientras los actores cantan una canción tradicional húngara (“A lo largo del río Tisza bajo un almendro/ dos amantes se abrazan”).

EN ESCENAKeiin Yoshimura (Japón); I Wayan Bawa (Bali); Parvathy Baul (India); Yalan Lin (Taiwán); Alício Amaral, Juliana Pardo, Rodrigo Lopes dos Reis, Matheus de Aquino (Cia. Mundu Rodá, Brasil); Caterina Scotti, Alessandro Rigoletti, Ricardo Gomes (Teatro Tascabile di Bergamo, Italia); Julia Varley, Jakob Nielsen, Antonia Cezara Cioaza (Odin Teatret, Dinamarca); István Berecz, Ibolya Páli (Hungría); Lorenzo Gleijeses, Manolo Muoio (Teatro di Roma, Italia) y Rocío Susana Antero-Cabrera Vites (Perú), Javier Arboleya Rodríguez (España), Taylor Ayling (UK), Aurora Bolaffi (Brasil), Viviana Bovino (Italia), Eugenia Cano (México), Benedek Csonka (Hungría), Mark Diaz (USA), Anna Viktória Dömötör (Hungría), Federico Fanella (Italia), Natalia Georgosopoulu (Grecia), Daniel Ginebroza (España), Gaia Diana Dalia Gulizia (Italia), Sarimé Álvarez Hernández (Cuba/México), Cecilia Hopkins (Argentina), Asmaa Houri (Marrueco), Fanis Katechos (Grecia), Dominika Laster (Polonia/USA), Denis Lavie (Francia/España), Bojan Lazarov (Macedonia), Attila Lestyán (Hungría), So Young Lim (Corea del sur), Leonardo Mancini (Italia), Ana Patricia Marioli (Argentina/Alemania), Natasha Mirny (USA), Pál Nyáry (Hungría), Lorenzo Ortis Gallo (Italia), Zsófia Pálfi (Hungría), Réka Pável (Hungría), Mirla Pereira (Cuba/USA), Darinka Pilári (Hungría), Ivana Milenović Popović (Serbia), Gisella Rotiroti (Italia), Cecilia Ruiz (Argentina), Karina Russa (Hungría/Venezuela), Natalya Rybalkina (Ucrania), Leo Schmukler (Argentina), Eirini Sfyri (Grecia/España), Anna Somogyi (Hungría), Hal-Jun Sung (Taiwán), Nadine Szakács (Hungría), Natalia Tesone (Argentina), Renee Torres (Venezuela), Mérida Urquía (Cuba/Colombia), Alexis Vandist (Bélgica), Kengip Wong (China), Gyan Ros Zimmermann (Ecuador/Chile)

MÚSICOS: So Sugiura (Japón), Gregorio Amicuzi (Italia), Rachid Bromi (Marruecos), Linda Cunningham (Irlanda), László Lukács (Hungría), Annada Prasanna Pattanaik (India), Rina Skeel (Argentina/Dinamarca)

SOUNDSCAPE: Mirto Baliani (Italia)
ESCENOGRAFÍA DIGITAL y DISEÑO DE LUCES: Stefano Di Buduo (Italia-Alemania)

STAGE MANAGER: Manolo Muoio (Italia)
DOCUMENTACIÓN AUDIOVISUAL: Claudio Coloberti (Italia)
DOCUMENTACIÓN FOTOGRÁFICA: Francesco Galli (Italia)
TEXTO DEL PROGRAMA: Leonardo Mancini

ASISTENTES:Gregorio Amicuzi (Italia), Viviana Bovino (Italia), Antonia Cezara Cioaza (Rumanía/Dinamarca), Ricardo Gomes (Brasil), Leonardo Mancini (Italia), Jakob Nielsen (Dinamarca), Francesca Romana Rietti (Italia)

ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Rina Skeel (Dinamarca-Argentina), Julia Varley (Dinamarca-Italia), Ana Woolf (Argentina)

CREADO y DIRIGIDO por: Eugenio Barba

DOCUMENTACIÓN
AV
Claudio Coloberti (Italia) 100 horas de filmación
Linda Cunningham (Irlanda) 50 horas de filmación
Fotografías
Francesco Galli (Italia): material fotográfico (45.000 tomas), serán seleccionadas aquellas que servirán como documentación de los archivos de la Fundación Barba Varley

LIVE STREAMING
45 horas para 100 seguidores

PRENSA
Entrevistas con los miembros del staff artístico y pedagógico, responsable Gregorio Amicuzi (in progress):
https://www.artezblai.com/entrevistas-desde-la-ista-eugenio-barba/
https://www.artezblai.com/entrevistas-desde-la-ista-teatro-tascabile-di-bergamo/
https://www.artezblai.com/entrevistas-desde-la-ista-julia-varley/
https://www.artezblai.com/entrevistas-desde-la-ista-ana-woolf/

Artículos:
https://www.artezblai.com/hungria-acoge-la-17a-sesion-de-ista-la-escuela-de-antropologia-teatral-con-eugenio-barba-al-frente/

https://magyarnemzet.hu/kultura/2023/05/eugenio-barba-a-kulturalis-tapasztalatcsere-megerositi-szemelyes-identitasunkat

Világok közti hidakon – Beszélgetés Regős Jánossal

La ISTA es una escuela de teatro itinerante que atrae artistas provenientes de todo el mundo que desean ampliar su conocimiento, está dirigida por el mundialmente reconocido director Eugenio Barba, con seminarios conducidos por maestras-os pertenecientes a diferentes tradiciones escénicas. Desde su fundación en 1979, las sesiones de la ISTA se llevaron a cabo en las siguientes ciudades: Bonn (Alemania, 1980), Volterra y Pontedera (Italia, 1981), Blois y Malakoff (Francia, 1985), Holstebro (Dinamarca, 1986), Salento (Italia, 1987), Boloña (Italia, 1990), Brecon y Cardiff (Gran Bretaña, 1992), Londrina (Brasil, 1994), Umeå (Suecia, 1995), Copenhague (Dinamarca, 1996), Montemor-o-Novo y Lisboa (Portugal, 1998), Bielefeld (Alemania, 2000), Sevilla (España, 2004), Wroclaw (Polonia, 2005), Albino (Italia 2016), y Favignana (Italia 2021), primera sesión de la ISTA/NG.

ISTA/NG forma parte de un proyecto de “compartir el saber” promovido por la Fundación Barba Varley. El proyecto comprende la versión sea digital como de acceso libre del JTA – Journal of Theatre Anthropology; acceso libre a una serie de films sobre los principios de la Antropología Teatral; la actividad teórica, histórica, didáctica y artística del Living Archive Floating Islands dedicado a Eugenio Barba, Odin Teatret y al Tercer Teatro. El proyecto se desarrolla en colaboración con las Sedes Itinerantes de la Fondación Barba Varley en Italia, Alemania, España, Rumanía, Argentina, Grecia y Colombia.

La 17a sesión de la ISTA/NG continúa una actividad desarrollada por el Odin Teatret en donde creación artística y práctica pedagógica se funden en la investigación. Esta zona fértil e intermedia corresponde a lo que en las ciencias naturales se llama investigación aplicada. En las artes, y en particular en el teatro, la investigación pura corresponde a la investigación de principios de base. El método consiste en abrir un camino hacia los orígenes de la propia identidad profesional, en el formularse preguntas aparentemente obvias o ingenuas y, una vez más, en partir del primer día para analizar nuevamente la experiencia adquirida.

Sea la investigación pura como la investigación aplicada implican el desarrollo de un ambiente en el cual sea posible acercarse al trabajo de forma práctica y confrontar la eficacia de los principios técnicos de actores/bailarines de diferentes géneros y tradiciones. Este ambiente interdisciplinario e internacional tiene como base una orientación comparativa. Funde teoría e historia, práctica y experiencia creativa en un acercamiento cuyo objetivo es la adquisición de un saber pragmático aplicable a nivel individual. Fundamentalmente es el ambiente de la experiencia inmersiva de la ISTA/NG: el contacto entre diferentes generaciones, los encuentros e intercambios en el tiempo libre, la transmisión a través de la práctica de diversas técnicas y la relación entre investigación personal y colectiva que crea una comunidad entre jóvenes artistas de teatro/danza, estudiosos, teóricos y maestros de larga experiencia.

Durante la 17a sesión de la ISTA/NG, maestras/os de teatro y danza de diferentes tradiciones, en colaboración con Eugenio Barba, han acercado a los participantes el mundo de los principios pre-expresivos que orientan la creatividad de sus formas escénicas. Los principios técnicos que están en la base de la profesión del actor/bailarín nunca están presentes en estado puro, sino que aparecen bajo las vestiduras de un estilo. Cuando las vestiduras pertenecen a estilos y tradiciones extranjeras a nosotros, se corre el riesgo de que estos principios permanezcan escondidos a causa de la extrañeza de la forma que los contiene. Sin embargo, cuando nos son familiares, es justamente esta cercanía la que debilita nuestra atención. Los actores/bailarines, como todos los artistas, expresan su creatividad a través de formas, ritmos y tensiones en una sucesión de composiciones cuyo montaje desarrolla escenas de eficacia sensorial, asociativa, conceptual y estética. Las/los participantes han tenido la oportunidad de experimentar a través de su propio cuerpo el know-how físico/mental de actores/bailarines de diferentes tradiciones. Este proceso, que incluye las demostraciones de trabajo de maestras y maestros y conversaciones sobre su biografía, permitió a las/los participantes experimentar y confrontar los principios y las estrategias que contribuyen al montaje final de un espectáculo. Fue fundamental para las/los participantes la aplicación de estos principios en ANASTASIS/RESURRECCIÓN, espectáculo ideado y dirigido por Eugenio Barba, presentado el 20 de mayo en el Teatro Nacional de Budapest en el marco de las Olimpíadas del Teatro e interpretado por maestras y maestros y por participantes de la ISTA/NG.