Patch Adams

Figura importante en el camino de la humanización de los cuidados de pacientes desde los años 70, Patch apoya y difunde la práctica de la medicina de la sonrisa a través de la figura del payaso. Fundó el Gesundheit! Instituteun modelo de organización sanitaria gratuita que se ofrece al público en general.

Pasión y persistencia
La pasión es el nombre del proceso. “Mucha gente abandona su pasión, o no se unen nunca a un Gran Sueño. Se detienen porque el logro del producto final es demasiado lento. Tienes que sentir que la pasión es hoy, está en el proceso – no la unas a una meta. Encuentra la creatividad en cada acto y no sacrifiques tu necesidad de ser creativo.

Ginevra Sanguigno

Actriz, clown, mimo, formadora y fundadora en el 2000 de Clown One Italia Onlus. Ha publicado “Il Corpo che Ride” editorial Xenia. Escribe para “Theatres of Diversity”, en la columna “With roots in the wind”.

Italo Bertolasi

Estudió por más de veinte años las culturas chamánicas del Himalaya, China y Japón durante veinte años, fotografiando y escribiendo para las principales revistas europeas. Ha escrito numerosos libros sobre Watsu, Yoga, chamanismo asiático y masaje. (www.italobertolasi.com; www.watsu.it).

El payaso chamán
Era el bufón irreverente que “curaba” la injusticia y se burlaba poder, el payaso que aparecía primero en los teatros para hacernos sonreír, el clown de circo que, con bata blanca y la tradicional nariz roja, ha vuelto a ser un “clown chamán”, un “embajador de la paz y de la sonrisa”. El “Clown Chamán” está presente en hospitales, escuelas, países en guerra, campos de refugiados y otras zonas del mundo afectadas por emergencias humanitarias.

Patricia Ariza

Integrante y fundadora del Teatro la Candelaria, con sede en el barrio de la Candelaria de Bogotá, actriz, directora, poeta, dramaturga y activista por la paz y el movimiento de las mujeres.

El teatro como práctica de paz
El movimiento por la paz en Colombia es muy activo y Patricia Ariza es una de sus protagonistas, gracias a su prestigio y a sus propuestas de espectáculos, grandes intervenciones, festivales y encuentros de poesía. El último trabajo unipersonal de Patricia Ariza, No estoy sola, habla sobre las mujeres que se rebelan contra una realidad de desaparecidos y ‘falsos positivos’. Patricia vivió muchos años amenazada de muerte porque formaba parte de la Unión Patriótica, un partido de izquierda exterminado por los escuadrones de la muerte.

Giovanni Scotto

Profesor asociado en el Departamento de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad de Florencia, donde enseña Teorías del conflicto y de la mediación, Técnicas de mediación y democracia participativa e International Conflict Transformation.

Encontrar la voz. Técnicas de resolución de conflictos
Una de las paradojas de la sociedad moderna es que vivimos inmersos en el clamor de la comunicación constante, en donde a la televisión se le han unido las redes sociales que aparentemente dan voz a todo el mundo. Al mismo tiempo, una parte cada vez más importante de la sociedad no consigue tomar la palabra. El presupuesto necesario para cualquier regeneración es la escucha: esto es cierto para la crisis ecológica, la crisis social y la crisis interior que muchos están viviendo.

Miguel Rubio Zapata

Director peruano, investigador teatral y miembro fundador del Grupo Cultural Yuyachkani.

La otra cara del teatro.
¿Qué encontramos detrás del espectáculo, detrás del largo trabajo de los ensayos y del encuentro con los espectadores? Las motivaciones de mujeres y hombres, las elecciones de actores, directores y todos los que participan en el proceso creativo. ¿Cuáles son las motivaciones hoy en esta época de desconcierto?

Donatella Massimilla

Dramaturga, directora y fundadora de la compañía de teatro Ticvin, La Nave dei Folli y del CETEC.

Teatro en lugares de reclusión
El arte y la belleza pueden redescubrirse dentro de uno mismo y los reclusos narran sus historias y se reencuentran a sí mismos, pueden enfrentarse a su propio camino y pueden preguntarse: ¿estamos contentos con nuestras vidas? ¿Estamos viviendo lo que habíamos imaginado?

Parvathy Baul

Cantante, pintora y narradora de Bengala occidental. Tras recibir cuando era niña, una formación inicial en música y danza, estudió artes plásticas en el Kala Bhavan de Shantiniketan, la Universidad fundada por Rabindranath Tagore.

Desde las periferias
Parvathy Baul se dedica al desarrollo y transmisión oral de la tradición Baul. Construyó un ashram en Bengala para acoger a niños y estudiantes, y mantiene a doscientas familias del pueblo vecino. En ocasión del festival Tantidhatri en el 2019, Parvathy Baul organizó talleres artísticos para las niñas hijas de las prostitutas de un barrio marginal de Calcuta. Su compromiso se extiende a todas las personas que viven en las periferias geográficas, económicas, culturales y de género.

Ermanna Montanari

Fundadora, actriz, autora y escenógrafa del Teatro delle Albe, conduce una camino personal de investigación vocal dentro de la compañía por el que ha recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. Ha realizado varios CD de música junto con el compositor Luigi Ceccarelli, entre ellos en el 2020 Fedeli d’Amore difundido por Stradivarius. Ha publicado Cellula, escrita a cuatro manos con Enrico Pitozzi, Quodlibet, 2021.

La voz entre gritos y silencios
Es conocido el grito silencioso de Helene Weigel en el papel de Mutter Courage para expresar el dolor y la rabia contra la injusticia. La voz para una actriz, es el potencial de todos los sonidos que se realizan a veces en el silencio y otras en un arremolinado concierto sonoro. Nace de la tierra donde apoyamos nuestros pies, atraviesa el cuerpo en escena y se dirige a la realidad inexplicable que nos rodea. Más allá de las lenguas y de las palabras, comunica vulnerabilidad y obstinación a través de sus entonaciones, cantos y vibraciones. La voz es un vehículo misterioso y eficaz para estar en contacto con los espectadores en las remotas regiones de los sin nombre.

Claudia Brunetto

Periodista profesional desde el 2012, colabora desde hace 16 años con el grupo editorial Gedi y escribe artículos para la edición del diario “La Repubblica” de Palermo. Se ocupa principalmente de temas sociales, escuelas, jóvenes, marginalidad, barrios en riesgo y migración. Después de obtener su licenciatura en Historia del Teatro, escribió para los principales periódicos nacionales y siguió las realidades más significativas de la escena contemporánea.

Contar lo invisible
Los campamentos gitanos, los sin techo, los inmigrantes, los vendedores ambulantes ilegales, representan una parte del mundo de los “invisibles”, los nuevos pobres, víctimas de una injusticia social difícil de contrarrestar. Junto a ellos, miles de voluntarios trabajan en el más absoluto anonimato para defender los derechos humanos, la integración y la hospitalidad. Contar lo invisible es un intento de desplazar la mirada hacia lo que aparentemente está oculto y vive en los márgenes. Historias positivas y de redención social que pueden contar la otra cara de Palermo.

Marco Martinelli

Dramaturgo, director teatral y cinematográfico, fundador junto a Ermanna Montanari del Teatro delle Albe. Sus obras se publican y representan en italiano y en otras diez lenguas de todo el mundo. Ha ganado siete premios Ubu (el Oscar del teatro italiano) como director, dramaturgo y pedagogo.

Teatro politttttttico

¿Cuáles son las razones semi-secretas que están en el origen de nuestros teatros? ¿Qué motivos nos impulsan hoy a seguir? A nivel personal, ¿qué se esconde tras el adjetivo “político”?

Estas preguntas serán el punto de partida del diálogo entre Eugenio Barba, director fundador del Odin Teatret en 1964 en Oslo (Noruega), y Marco Martinelli, director y uno de los fundadores del Teatro delle Albe en 1983 en Ravena (Italia).

Vito Minoia

Estudioso del teatro educativo en la Universidad de Urbino, donde en 1990 funda el Teatro Universitario Aenigma, es presidente de la International University Theatre Association (IUTA) y director de la Revista Europea “Catarsi, Teatri delle Diversità”. En el 2011 funda el Coordinamento Nazionale Teatro in Carcere y en el 2019 la International Network Theatre in Prison (INTIP).

Teatros de la diversidad

“La diversidad es una riqueza y el teatro puede valorizarla”: una intuición que ha guiado la investigación de la Revista Europea “Catarsi, Teatri delle Diversità”, fundada en 1996 en la Universidad de Urbino por Emilio Pozzi y Vito Minoia, con la significativa contribución de Claudio Meldolesi. De ahí una hipótesis de trabajo original: verificar la posibilidad de darle presencia a las formas de teatro, consideradas a veces marginales, en los contextos de discapacidad, de cárcel, de inestabilidad psíquica y no solo.

Nora Amin

Nació en 1970, es escritora, performer, coreógrafa y directora egipcia. En el 2013 fue nombrada mejor directora en el Festival Nacional de Teatro de Egipto. Desde 1993 Nora trabaja activamente en el teatro independiente egipcio y en la nueva escritura. Comenzó su carrera profesional en el teatro como miembro de la compañía de danza moderna del Cairo Opera House (1993/94), y después trabajó como actriz en papeles protagónicos en el Hanager Arts Center hasta el 2002. En el 2000 fundó su propio grupo de teatro independiente en El Cairo, Lamusica. Ha publicado dos novelas y cuatro colecciones de relatos cortos.

Bailar la rebelión

Una de las últimas reivindicaciones de Nora Amin como feminista es bailar la danza del vientre en sus conferencias en la universidad. Viviendo entre Alemania y Egipto, escribiendo, produciendo cine y teatro, contribuyendo con programas de festivales, Nora está en contacto con muchas realidades contrastantes y contradictorias. Durante la conversación, Julia Varley le pedirá a Nora Amin que hable de su trabajo y su vida en los últimos años, incluyendo la producción de la película An Enemy of the People – Journey to Survival, que se proyectó en el 8° Transit Festival “Beauty as a Weapon – Theatre, Women, Conflict”. La película narra el viaje de una compañía de teatro independiente que decide poner en escena un espectáculo provocador que afronta temas como la democracia, los regímenes corruptos, el gobierno de la mayoría y la manipulación de las multitudes. La película muestra diferentes momentos y contextos de espectáculo a lo largo del año 2013, momentos cercanos a los violentos enfrentamientos de la plaza Tahir y cuenta una historia sobre el teatro como herramienta de sobrevivencia y cambio; es la historia de Lamusica Independent Theatre Group, de veinte hombres que trabajan bajo la conducción de una mujer: Nora Amin.

Luisa Calcumil

Luisa Calcumil es una artista mapuche. Los mapuches son una de las comunidades originarias que habitaban la Patagonia argentina antes de la conquista. Desde 1975 trabaja en teatro, y ha presentado veinte espectáculos y actuado en cinco películas de relevancia internacional y en varios programas de televisión.

Tras varios años actuando sin encontrar obras teatrales en las que se sintiera representada, Luisa comenzó a escribir sus propios textos y a participar en la realización de espectáculos en los que era la protagonista. Así fueron creados: Es bueno mirarse en su propia sombra y Hebras.

Es bueno mirarse en su propia sombra

Es el título de un espectáculo tomado de un proverbio mapuche. La realidad le ha enseñado a Luisa Calcumil la discriminación por ser mujer, indígena y artista. Las mujeres mapuches son las encargadas de transmitir los valores de su cultura oral. Luisa reconoce sus orígenes y el color oscuro de su piel. Hace preguntas a los ancianos, recupera la lengua indígena, la historia, la filosofía y va transmitiendo estos conocimientos de pueblo en pueblo a través del teatro y el canto.

A los setenta años, sigue su camino enseñando a su público a decir “amor, tierra, sueño, trabajo” en lengua mapuche. Luisa dice que Aimé Painé, la primera cantante mapuche famosa, tuvo una gran influencia en su vida. Luisa recuerda siempre que Aimé decía: ‘El saber quién es uno es el principio de ser culto’.

Patrick Campbell

Actor, director y profesor de teatro contemporáneo y performance en Manchester Metropolitan University. Es miembro de Cross Pollination, un laboratorio abierto y nómade que fomenta el diálogo entre prácticas teatrales, es editor asociado del “Brazilian Journal on Presence Studies”. Patrick comienza a hacer teatro desde niño en Coventry con Carran Waterfield.

Mirando hacia atrás

Un académico y profesional del teatro tiene una doble visión de la realidad. Patrick Campbell ha optado por saltar continuamente de una visión a otra. Produjo un espectáculo sobre sus raíces familiares africanas, investigó y escribió sobre el Tercer Teatro y considera fundamental la práctica del teatro laboratorio. Particularmente interesado en el concepto de genealogía, “mirar hacia atrás” es también una forma de encontrar principios que guían un trabajo que empezó de niño en un grupo de teatro de Coventry, y que luego se desarrolló mientras vivía en Brasil. Actualmente tiene su sede de trabajo en la Universidad Metropolitana de Manchester.

János Regős

János Regős es dramaturgo, director, actor y especialista en teatro. Desde 1979 al 2010 fue elegido director artístico del Teatro Szkéné de Budapest. Además de ser responsable junto a su padre, Pál Regős, de la programación teatral inició y organizó durante 15 años los International Meetings of Moving Theatres (IMMT). Este festival trajo por primera vez a Hungría a varios grupos teatrales de renombre internacional. En el 2006, el Presidente de Hungría le concedió la Orden de Oro al Mérito y en el 2011 fue elegido Presidente de la Federación Húngara de los Teatros y Actores Aficionados, cargo que sigue ocupando en la actualidad.

La alternativa de los teatros de aficionados en Hungría

János Regős hablará desde una perspectiva histórica de la importancia para los húngaros de los teatros aficionados e independientes o alternativos. Como en todas partes, también en Hungría hay diferentes tipos de teatro: laboratorios, grupos libres, teatros para niños y teatros hechos por estudiantes, teatros en Budapest, la capital, y en ciudades y pueblos de provincia, teatros comprometidos socialmente, teatros de jóvenes tutelados, teatros gitanos… Los vínculos personales entre directores y actores aficionados y profesionales permiten un intercambio entre los diferentes ambientes creando eventos, proyectos y festivales. Una pregunta para todos es de dónde sale el dinero.

Sergio Bustric

Sergio Bini, nombre artístico Bustric, autor y director, actor.
Obtiene su diploma como Maestro de arte en Florencia y la licenciatura en la Facultad de Filosofía y Letras
de la Universidad de Boloña. Asiste en París a la escuela de circo de Annie Fratellini y Pierre Etaix y a la escuela de mimo corporal de Etienne Decroux. Después de un periodo de estudio con John Strasberg del Actor Studio, encuentra a Zygmunt Molic durante un breve aunque importante período. Crea la compañía de teatro “Compagnia Bustric” con la que escribe y realiza espectáculos que pone en escena utilizando diversas técnicas: desde la prestidigitación, a la pantomima, el canto y la interpretación, en un ritmo narrativo que llena sus historias de sorpresas, cosas divertidas e inesperadas. Es un teatro “colorista y cómico, a veces poético, sin duda único”. Con sus espectáculos ha estado en países europeos, y en todo el mundo: en Somalia, Chile, Argentina, Brasil, Uruguay, USA, actuando en italiano, inglés y francés. Durante la Pandemia, creó “il circo delle Pulci del prof.Bustric”, actualmente en gira.

La comunicación como ilusionismo

La comunicación como ilusionismo, o cómo crear ilusiones y sorpresas, aprovechando las reglas y el conocimiento del prestidigitador, para una representación teatral. A caballo entre la narración-dramaturgia y el teatro de variedades. Un paseo por el teatro de Bustric.

Jacopo Fò

Desde siempre comprometido en batallas civiles, especialmente en los campos de la ecología, el ahorro energético y la solidaridad social, Jacopo Fò fue el creador y promotor de numerosas iniciativas de compromiso social.

Ha publicado más de cuarenta libros, entre ensayos y novelas, entre ellos: Curar riendo; Jesús amaba a las mujeres y no era rubio; Ecotecnologías de bajo costo para todo el mundo. En 1981 puso en marcha el proyecto de la Universidad Libre de Alcatraz, una realidad cultural situada en las colinas de Umbría, que en las últimas décadas ha trabajado para difundir la cultura de la paz, el arte y la ecología.

Las historias sin nombre y olvidadas…

La conversación con Jacopo Fò girará en torno a la importancia de recordar las historias que muchas veces no se cuentan como forma de impugnar la cultura del poder. Con motivo del Día de Conmemoración de las Víctimas del Holocausto, Jacopo Fò recordará la labor de tantos “sin nombre” que han contribuido a cambiar el curso de la historia.

Dori Ghezzi y Nando Dalla Chiesa

Nubes negras, nubes blancas

El término “nubes” se refiere a todas las cosas efímeras: mitos, consumismo, dinero, actitud humilde y actitud arrogante. En otras palabras, cualquier cosa fugaz sobre la tierra, inofensiva, como la moda, o peligrosa y devastadora, como la guerra.

La vida, sin embargo, no tiene tacto; ignora los finales engañosos, así que todas estas “nubes humanas” pasan sin causar revuelo, sin dejar huella.

Las verdaderas nubes actúan de otro modo: siguen con irónica curiosidad las vicisitudes de sus hermanas terrestres, pues, estando en el cielo, y “confiadamente en escena”, saben dejar huellas profundas de su presencia y de su camino… (Fabrizio de André).

Laura Peja, Marina de Juli, Mattea Fo

En defensa de los últimos y de los sin nombre. El compromiso social de Franca Rame diez años después de su muerte.

“He intentado pasar mi vida en la batalla cultural y en la batalla social, en la política hecha por los movimientos, como ciudadana y como mujer comprometida”, decía Franca Rame, que se convirtió en un ícono de la escena cultural gracias a una vida extraordinaria, hecha de teatro y compromiso social, una combinación inseparable.

Las batallas de Franca Rame han sido innumerables, siempre al lado de los últimos.

Verónica Moraga

Verónica Moraga es directora artística del Festival Mestiza en Chile y del Encuentro Internacional de Mujeres en el Teatro Contemporáneo. El Festival Mestiza en Chile, vinculado a la red internacional Magdalena Project, es una plataforma para la visibilidad del trabajo escénico de las mujeres con el objetivo de dar presencia a su contribución en las artes escénicas actuales. Verónica es actriz de teatro, televisión y cine. Enseña teatro y trabaja con niños con síndrome de Down.

Mestiza

Regresa de España para vivir nuevamente en Chile, y crea Ina y luego una demostración de trabajo sobre el proceso de creación de la obra basada en la muerte de su primera hija, Valentina. El espectáculo fue dirigido por Josefina Báez. El trabajo comenzó durante Transit Festival en Dinamarca y se desarrolló durante otros encuentros de la red del Magdalena Project. El valor de la colaboración internacional y la importancia de una red de apoyo llevaron a Verónica a fundar el Festival Mestiza en Chile, estimulando actividades dirigidas especialmente a mujeres latinoamericanas.

Ya-Ling Peng

YA-LING PENG (Taiwán) trabaja como actriz, directora y dramaturga. Fundó Square-Round Theatre en 1981, estudió interpretación en Londres con Animate Theatre y en London School of Mime and Movement entre 1988 y 1991, y se incorporó a la compañía teatral Tragic Carpet. En 1993, fundó el primer grupo de teatro para personas mayores, Modern Form Theatre Group, en el sur de Taiwán. En 1995, fundó un grupo de historia oral, Uhan Shii Theatre, en Taipei, y dirigió un proyecto de memorias, “Ecos de Taiwán”, en el que entrevistó a viejos artistas populares redescubriendo sus historias de vida. Desde entonces, el grupo ha realizado giras por Taiwán y por todo el mundo. Ya-Ling trabaja con muchos y diferentes grupos étnicos desarrollando un teatro ceremonia de la memoria.

MEMORIA ORAL

Ya-Ling Peng y Uhan Shii Theatre Group se dedican al teatro de historia oral con personas provenientes de todo Taiwán. Ya-Ling Peng ha viajado a muchas ciudades y pueblos para encontrar, entrevistar e invitar a la gente del lugar a contar sus historias. Una vez, Ya-Ling le pidió a una mujer que contara su historia en su lengua materna, el dialecto Shen-Tow. Ella se negó. No era cierto que se había olvidado su dialecto. Tardó cuatro años en hacer la entrevista. Al final, la mujer contó su historia en el escenario en su lengua materna. Ya-Ling Peng busca objetos cotidianos para utilizarlos como objetos metafóricos en escena. En el espectáculo Hakka “We Are Here”, un pañuelo azul representa a los Hakka, un pueblo migrante que utilizaba pañuelos azules para envolver las cosas cuando dejaban un lugar. El diálogo se centrará en historias de este tipo. Ya-Ling Peng afirma que elegir y ensayar historias es también su viaje de autodescubrimiento.

Zoe Gudovic

Zoe Gudović ha participado en varios Festivales de Magdalena Project y Transit aportando su espíritu de lucha y sentido del humor. Julia Varley la ha encontrado muchas veces y la conversación girará en torno a los proyectos más recientes de Zoe después de trasladarse de Belgrado. Zoe Gudović es una artista lesbiana, feminista, activista, gestora cultural, productora y organizadora.

Originaria de Belgrado, ahora vive en Viena. Desde 1995 investiga y participa en formas teatrales informales y comprometidas. Fusiona arte y activismo en su práctica para cambiar las relaciones y la conciencia social actuales.

Zoe participó activamente en varios colectivos, como Women at Work, Act Women, Queer Belgrade, el acto musical Charming Princess y Reconstruction Women’s Fund. Educadora teatral sobre temas de arte feminista en espacios públicos, también es profesora de estudios de la mujer en la facultad de ciencias políticas de Belgrado, editora y presentadora del programa de radio Ženergija y organizadora de campañas para la visibilidad de LGBTQ+, derechos humanos para mujeres y comunidades marginadas.

Desde 2001, ha conectado a artistas femeninas de todo el mundo con activistas serbias bajo el nombre de Movimiento de Mujeres – Teatro de Mujeres – Cuerpo de Mujer. Actualmente trabaja en varios proyectos creativos. Zoe Gudović ha recibido el premio Jelena Šantić por sus destacadas contribuciones al combinar arte y activismo, así como el premio Feminist Achievement Award de Befem.

Las conversaciones serán publicadas bajo la supervisión de la Fondazione. Para recibir mayor información les pedimos que se inscriban en la newsletter de la Fundación o bien en: foundationbarbavarley @ gmail.com