Julia Varley
Julia Varley es conocida en particular como actriz del Odin Teatret, por su trabajo vocal y por su compromiso por la afirmación de las mujeres en el teatro a través de la red The Magdalena Project, Transit Festival y las publicaciones de The Open Page. Las propias dificultades y las constricciones han sido siempre para ella un impulso creativo, basadas en la fuerza de la vulnerabilidad y la necesidad de desarrollar espacios de crecimiento e intercambio con estructuras horizontales y una visión que concreta una política con medios artísticos y culturales.
Nace en Londres en 1954, a los tres años se transfiere con su familia a Milán, donde realiza sus estudios, incluyendo filosofía en la Universidad Estatal. En 1971, siempre en Milán, Julia Varley entra al Teatro del Drago, un grupo teatral amateur inspirado en el Bread and Puppet Theatre, participando en diversos espectáculos con intervenciones en los barrios periféricos, escuelas, fábricas y fiestas populares y participando en manifestaciones políticas. Julia era responsable de las actividades teatrales del Circolo La Comune y de la escuela de teatro en la casa ocupada del centro social de Santa Marta. En 1976, Julia Varley se une al Odin Teatret en Dinamarca trabajando como actriz en espectáculos de grupo, de sala y de calle, unipersonales, todos bajo la dirección de Eugenio Barba (Anabasis, J. S. Bach, El millón, Cenizas de Brecht, El Evangelio de Oxyrhincus, Talabot, El castillo de Holstebro I y II, Los cuartos del palacio del emperador, Kaosmos, Dentro del esqueleto de la ballena, Las mariposas de Doña Música, Mythos, Oda al progreso, Las grandes ciudades bajo la luna, El sueño de Andersen, Don Giovanni en el infierno, Ur-Hamlet, el matrimonio de Medea, Matando el tiempo, La vida crónica, Ave María, El árbol, Un personaje que no puede morir). La actividad principal de Julia Varley es aún hoy ser actriz del Odin Teatret. Dice que todo lo que sabe viene de un modo de pensar radicado en los pies y de la experiencia de crear, repetir, saber cambiar y compartir acciones escénicas. Seguir leyendo