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Tres campos simultáneos de acción cultural a realizarse por fases
1. La Memoria como patrimonio cognitivo – Archivo de documentación histórica sobre Eugenio Barba, Odin Teatret, el teatro como laboratorio y trueque, ISTA/NG, International School of Theatre Anthropology/Nueva Generación, el Teatro Eurasiano, The Magdalena Project (red de mujeres en el teatro) y sobre cultura paralela del Tercer Teatro o teatro de grupo. Comprende además la biblioteca personal de Eugenio Barba. A disposición de académicos, estudiantes y personas interesadas.
2. Transmisión como comunión – Elaboración y desarrollo de documentos y otros materiales en el Archivo Viviente. Es un proyecto de formación, y divulgación a través de cursos, colaboraciones con las sedes itinerantes de la Fundación Barba Varley, instituciones/universidades y sesiones de la ISTA/NG, International School of Theatre Anthropology – Nueva Generación. También incluye la publicación de libros y de la “JTA – Journal of Theatre Anthropology” con acceso digital gratuito, y la realización de películas educativas sobre antropología teatral y sobre la técnica del actor/bailarín. Esta fase de valorización de la memoria histórica implica el crecimiento de un ambiente-catalizador de especialistas (Archivo Viviente) en conexión con una red internacional de artistas, académicos y jóvenes generaciones de activistas culturales.
3. Transformación como acto creativo – Metamorfosis de documentos y estructuras del Archivo Viviente en un lenguaje audio/visual interactivo. Los materiales del Archivo Viviente junto con elementos seleccionados de escenografías, objetos de escena y vestuarios de los espectáculos del Odin Teatret cobran nueva vida a través de instalaciones/exposiciones artísticas. Bajo el título ISLAS FLOTANTES, se crea un recorrido interactivo y participativo en la “memoria”, con la posibilidad de que el visitante experimente de diferentes maneras la historia, los viajes, las técnicas y los objetivos artísticos de Eugenio Barba, los actores del Odin Teatret y los grupos del Tercer Teatro que contribuyeron a cambiar la cultura del espectáculo desde 1968 en adelante.
La utopía del Tercer Teatro y su futuro, por Oliviero Ponte di Pino
Para celebrar los 60 años del Odin Teatret, la Universidad de Lecce ha organizado del 4 al 7 de noviembre de 2024 el congreso internacional Perspectivas contemporáneas. Tercer Teatro, archivos, dirección, a cargo de Eugenio Barba, Francesco Ceraolo, Franco Perrelli y Julia Varley.
En esta ocasión se entregó el Premio Ubu a Eugenio Barba: un documental realizado y donado por Jacopo Quadri y Davide Barletti. La conferencia miró al pasado, pero sobre todo al futuro.
El pasado es la memoria material e histórica de la compañía con su legado. La memoria material se ha sedimentado en el LAFLIS, el archivo de Eugenio Barba y Julia Varley, que desde el año pasado se encuentra en la Biblioteca Bernardini de Lecce: por un lado, los fondos archivísticos y, por otro, una «memoria viva», con instalaciones (también multimedia) e iniciativas que tienen como objetivo emocionar e involucrar emocionalmente a los visitantes.
Hay un patrimonio de la memoria, confiado a los «profesores» que siempre han acompañado el recorrido del Odin. Pero también está el conjunto de prácticas del teatro de grupo, representadas en Lecce por cuatro formaciones históricas (además del Odin, el Théâtre du Soleil de París, los colombianos de La Candelaria y los peruanos Yuyachkani) y por una representación de operadores más jóvenes.
La transmisión del conocimiento no es lineal: Raimondo Guarino (Universidad Roma Tre) habla de un «conocimiento por inventar» y de una «multiplicidad de lo transmitido».
No se trata de reproducir un oficio o de construir una carrera, coincide Georges Bigot, del Théâtre du Soleil, sino de itinerarios formativos y, sobre todo, de autoformación.
El modo de producción, alternativo al teatro tradicional, privilegia la creación colectiva. «Construimos performances que nacen dentro y para el grupo, los temas surgen del grupo», explica Julia Varley. Para Miguel Rubio, de Yuyachkani, la creación colectiva «no es tanto un método, un estilo o una estética, sino una práctica política», basada en ciclos de improvisaciones, reflexiones y debates.
Muy a menudo, el grupo sale de los teatros (o de los sótanos) para actuar en las calles, plazas, mercados y atrios de las iglesias: «La situación política nos ha obligado a realizar acciones en la calle: esta práctica cambia la sociedad, pero también nos cambia a nosotros y a nuestra forma de trabajar», cuenta Patricia Ariza, de La Candelaria.
Como señala Luca Vonella, de Teatro a Canone, «el teatro camina sobre dos piernas: la escena y los libros». Así es también como la memoria del teatro puede romper la irreversibilidad del tiempo.
Marco Luciano (Teatro Nucleo) recordó que con el proyecto sobre el Terzo Teatro (dirigido por el Teatro Nucleo, la Fundación Barba Varley y la Fundación Fo Rame) se han censado alrededor de 120 grupos activos en Italia.
El contexto en el que vivimos, la oscuridad en la que nos estamos sumergiendo, tiende a desgastar, a corroer, a homogeneizar. El contagio del que da testimonio Georges Bigot puede servir de guía para el paso del testigo:
«He contribuido a fundar grupos en Camboya, el País Vasco, Mali y Estados Unidos».
acompañado de una frase de Patricia Ariza:
«Cada espectáculo es una visión del mundo, cada espectáculo cambia el mundo».
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